De Stijl e neoplasticismo: Mondrian e Van Doesburg

O De Stijl, “O Estilo” em holandês, foi um círculo de artistas abstratos holandeses e a revista que eles publicavam, de 1917 a 1931, explica a Tate: pintores, designers e arquitetos que faziam imagens com linhas retas horizontais e verticais, retângulos chapados e as cores primárias com o preto, o branco e o cinza. Eles queriam construir uma nova sociedade depois da Primeira Guerra Mundial, com um só estilo internacional para a arte e o design. A revista foi fundada em 1917 por Piet Mondrian e Theo van Doesburg, e Mondrian chamou esse tipo de pintura de neoplasticismo.

Fontes: Tate: De Stijl · Tate: Neo-plasticism · Tate Modern: Van Doesburg and the International Avant-Garde · Getty AAT: De Stijl

O neoplasticismo é o nome que Mondrian adotou para sua própria pintura abstrata, feita só de linhas horizontais e verticais, das cores primárias e das não cores preto, branco e cinza. O termo vem do holandês de nieuwe beelding e significa, basicamente, nova arte, explica a Tate. Os dois se sobrepõem, mas não são a mesma coisa: o De Stijl é o grupo e sua revista, e a Tate aplica o termo neoplasticismo à obra de todo o círculo do De Stijl pelo menos até o rompimento de Mondrian, que continuou pintando em estilo neoplasticista depois de sair.

Fontes: Tate: Neo-plasticism · Museu Solomon R. Guggenheim: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines

O neoplasticismo usa só linhas retas horizontais ou verticais, quadrados e retângulos chapados e o vermelho, o amarelo e o azul com o preto, o branco e o cinza; nada nessas pinturas representa um objeto real. A Tate lista exatamente esses elementos. A partir de cerca de 1924, Van Doesburg acrescentou a diagonal, o que dividiu o grupo, e as mesmas regras foram usadas em móveis, interiores e edifícios, como a Casa Rietveld Schröder, em Utrecht.

Fontes: Tate: Neo-plasticism · Museu Solomon R. Guggenheim: van Doesburg, Counter-Composition XIII · Casa Rietveld Schröder (Centraal Museum, Utrecht)

Theo van Doesburg fundou o De Stijl em 1917, como uma revista que ele dirigia de Leiden, e a Tate aponta Piet Mondrian como cofundador; Mondrian expôs suas ideias num longo ensaio publicado ao longo do primeiro ano da revista. O Rijksmuseum Bulletin acrescenta que o poeta Antony Kok, o arquiteto J. J. P. Oud e o pintor Vilmos Huszár ajudaram Van Doesburg a fundá-la e que Bart van der Leck escreveu para os primeiros números.

Fontes: Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Tate: De Stijl · Tate: Neo-plasticism · Rijksmuseum Bulletin: Nota Bene: De Stijl (2017)

O De Stijl surgiu em 1917, com o primeiro número da revista, e terminou com a morte de Theo van Doesburg, em 1931; a Tate observa que ele manteve a revista até então, e o Rijksmuseum Bulletin acrescenta que um último número em sua homenagem saiu em 1932. Mondrian já tinha deixado o grupo em meados dos anos 1920, depois que Van Doesburg introduziu a diagonal em suas pinturas. O Kunstmuseum Den Haag diz que a arte abstrata cujas bases Van Doesburg lançou se tornou influente nos anos 1930.

Fontes: Tate: De Stijl · Rijksmuseum Bulletin: Nota Bene: De Stijl (2017) · Museu Solomon R. Guggenheim: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · Kunstmuseum Den Haag: Card Players

Piet Mondrian foi cofundador do De Stijl, depois de uma fase cubista em Paris, e escreveu sua teoria: no primeiro ano da revista, publicou o ensaio em que definiu o neoplasticismo, observa a Tate. No início dos anos 1920, diz o Guggenheim, ele limitava suas pinturas a fundos esbranquiçados divididos por linhas pretas horizontais e verticais, com blocos de uma só cor primária. Viveu em Paris a partir de 1919 e rompeu com o grupo por causa das diagonais de Van Doesburg, mas continuou pintando na mesma linguagem.

Fontes: Tate: Neo-plasticism · Museu Solomon R. Guggenheim: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · Tate: Piet Mondrian

As figuras centrais do De Stijl são seus fundadores, Piet Mondrian (1872–1944) e Theo van Doesburg (1883–1931). O Rijksmuseum Bulletin cita os outros que se juntaram a eles: o poeta Antony Kok, o arquiteto J. J. P. Oud e o pintor Vilmos Huszár desde o início, com Bart van der Leck entre os primeiros colaboradores; os arquitetos Jan Wils e Robert van 't Hoff, o escultor belga Georges Vantongerloo e o pintor italiano Gino Severini no primeiro ano; e o designer de móveis Gerrit Rietveld em 1919.

Fontes: Tate: De Stijl · Rijksmuseum Bulletin: Nota Bene: De Stijl (2017) · Kunstmuseum Den Haag: Card Players

Não. O De Stijl foi um grupo holandês formado em torno de uma revista, fundada em 1917; a Bauhaus foi uma escola alemã de arte, arquitetura e design que Walter Gropius abriu em Weimar em 1919, explica a Tate. Os dois queriam levar a arte para a vida cotidiana, e seus caminhos se cruzaram: a exposição de Van Doesburg na Tate, em 2010, examinou seus esforços para influenciar a Bauhaus.

Fontes: Tate: De Stijl · Tate: Bauhaus · Tate Modern: Van Doesburg and the International Avant-Garde

O De Stijl pertence ao modernismo, e não ao Art Déco. A Tate chama Mondrian, junto com Malevich, de pioneiro da pintura abstrata pura, e o De Stijl rejeitava qualquer representação de coisas reais. O Art Déco foi um estilo de design dos anos 1920 e 1930 no mobiliário, nas artes decorativas e na arquitetura; também era geométrico, mas a Tate observa que se inspirou no cubismo, na arte do Egito antigo e dos astecas e no design de navios, trens e carros modernos.

Fontes: Tate: Abstract art · Tate: Neo-plasticism · Tate: Art deco

O cubismo foi o principal ponto de partida. Mondrian viveu em Paris de 1912 a 1914 e, diz a Tate, levou o cubismo até a abstração; a Tate também chama o cubismo de ponto de partida do neoplasticismo. Van Doesburg ficou impressionado com as pinturas abstratas de Wassily Kandinsky em 1913, observa o Kunstmuseum Den Haag. A Primeira Guerra Mundial também pesou: o Museu de Arte de Cleveland diz que Mondrian acreditava que composições abstratas podiam ajudar a construir uma sociedade mais harmoniosa depois dela.

Fontes: Tate: Piet Mondrian · Tate: Cubism · Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Museu de Arte de Cleveland: Mondrian, Composition with Red, Yellow, and Blue

Sim. Seus artistas queriam uma arte nova para toda a sociedade, incluindo o design e a arquitetura, diz o Kunstmuseum Den Haag, e também fizeram vitrais, tipografia e interiores. Gerrit Rietveld desenhou sua Cadeira Vermelha e Azul por volta de 1919 e, em 1924, projetou uma casa em Utrecht com a proprietária, Truus Schröder, usando linhas horizontais e verticais e todas as cores primárias, com branco, cinza e preto. Rietveld morreu em 1964, por isso as imagens de seus projetos ainda estão protegidas por direitos autorais e não as mostramos.

Fontes: Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Tate Modern: Van Doesburg and the International Avant-Garde · Casa Rietveld Schröder (Centraal Museum, Utrecht)

Sim, as de Mondrian e de Van Doesburg. Mondrian morreu em 1944 e Van Doesburg em 1931, por isso suas obras estão em domínio público onde o direito autoral dura 70 anos após a morte, e nos Estados Unidos as obras publicadas antes de 1931 também são de domínio público. Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Gerrit Rietveld e Georges Vantongerloo morreram entre 1958 e 1965, por isso sua obra só entra em domínio público nesses países entre 2029 e 2036. As pinturas que Mondrian fez depois de 1930 ainda podem estar protegidas nos Estados Unidos, por isso a nossa coleção do De Stijl para em 1930.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Kunstmuseum Den Haag: Tableau I (em holandês)