Arte naïf e popular: pinturas de artistas autodidatas

A arte naïf é a arte de pintores sem formação acadêmica, em geral autodidatas. O vocabulário de arte do Getty a define como arte feita por indivíduos sem formação formal, muitas vezes autodidatas, com uma representação infantil da anatomia e da perspectiva, e a Tate a descreve como simples e sem sofisticação, feita por artistas que não passaram por escola de arte ou academia; o pintor naïf moderno mais famoso é Henri Rousseau. Nossas pinturas naïf e populares, dos séculos XVIII ao XX, incluem retratos e vistas de fazendas de pintores itinerantes americanos, cenas religiosas e históricas, gravuras populares mexicanas e russas e imagens indianas de Kalighat.

Fontes: Getty AAT: folk art · Getty AAT: lubki · Getty AAT: Kalighat · Getty AAT: naive art · Tate: Naïve art

Os termos se sobrepõem e muitas vezes servem para as mesmas imagens. A Enciclopédia Itaú Cultural observa que arte naïf se confunde frequentemente com arte popular, arte primitiva e art brut. O vocabulário de arte do Getty separa as duas: a arte popular, ou folclórica, segue as tradições de uma comunidade, fora dos cânones do gosto acadêmico, enquanto a arte naïf é feita por indivíduos sem formação, muitas vezes autodidatas. No Brasil, lembra a Itaú Cultural, a arte popular do Nordeste, como as xilogravuras de cordel e as esculturas de Mestre Vitalino, aparece em algumas fontes como exemplo de arte naïf.

Fontes: Getty AAT: folk art · Getty AAT: naive art · Tate: Naïve art · Enciclopédia Itaú Cultural: Arte naïf

A pintura naïf costuma ter espaço plano, contornos firmes e cores fortes, com cada detalhe descrito. A Enciclopédia Itaú Cultural cita a ausência das técnicas usuais de representação, como a perspectiva científica, as cores brilhantes e alegres, a simplificação dos elementos decorativos, o gosto pela descrição minuciosa e a visão idealizada da natureza. O Art Institute of Chicago aponta que o rosto do retrato de Cornelius Allerton, de Ammi Phillips, quase não tem modelado e que Sheldon Peck escrevia o nome dos retratados na pintura; o Minneapolis Institute of Art vê padrões ousados e mudanças estranhas de escala nas paisagens de Thomas Chambers.

Fontes: Getty AAT: naive art · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Art Institute of Chicago: Sheldon Peck, William W. Welch · Minneapolis Institute of Art: Thomas Chambers, View of West Point · Enciclopédia Itaú Cultural: Arte naïf

Entre os pintores naïf e populares cujas obras já estão em domínio público estão Henri Rousseau, em Paris, e Niko Pirosmani, em Tbilisi, dois autodidatas; Edward Hicks, o pintor de letreiros quacre que pintou O Reino Pacífico mais de 60 vezes; os retratistas itinerantes Ammi Phillips e Erastus Salisbury Field, e Joseph Whiting Stock, de Springfield, Massachusetts; e José Guadalupe Posada, o ilustrador de folhetos mais prolífico do México por volta de 1900. Grandma Moses, que começou a pintar perto dos oitenta anos, morreu em 1961, por isso suas pinturas ainda estão protegidas por direito autoral.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Getty ULAN: Joseph Whiting Stock · Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Tate: Naïve art · Fundação Beyeler: Niko Pirosmani (exposição, 2023–2024) · Smithsonian American Art Museum: Grandma Moses

Sim: Henri Rousseau (1844–1910) é o pintor naïf por excelência. A Tate o chama de o artista naïf mais famoso dos tempos modernos, e a Enciclopédia Itaú Cultural liga a história da pintura naïf ao Salão dos Independentes de 1886, em Paris, onde ele expôs. Funcionário aposentado da alfândega de Paris, daí o apelido de Douanier, ele foi admirado por Picasso e outros artistas de vanguarda, observa o Museu de Arte de Cleveland. Suas selvas são imaginárias, já que ele nunca saiu da França. O vocabulário de arte do Getty distingue a arte naïf, de autodidatas, da arte popular, feita dentro das tradições de uma comunidade.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · National Gallery (Londres): Henri Rousseau, Surprised! · Tate: Naïve art · Getty AAT: naive art · Getty AAT: folk art · Enciclopédia Itaú Cultural: Arte naïf

Os pintores naïf brasileiros mais lembrados são do século XX, e a maioria morreu depois de 1955: suas obras ainda têm direitos autorais e não estão no nosso acervo, por isso só os citamos. A Enciclopédia Itaú Cultural liga diretamente à pintura naïf nomes como Cardosinho (1861–1947), Luís Soares (1875–1948), Heitor dos Prazeres (1898–1966) e José Antônio da Silva (1909–1996), e destaca Chico da Silva (1910–1985), com menção honrosa na Bienal de Veneza, e Djanira (1914–1979). Heitor dos Prazeres, compositor e pintor, retratou rodas de samba, favelas, candomblé e festas populares do Rio; José Antônio da Silva, trabalhador rural autodidata, pintou a vida do interior paulista.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Arte naïf · Enciclopédia Itaú Cultural: Heitor dos Prazeres · Enciclopédia Itaú Cultural: José Antônio da Silva · Enciclopédia Itaú Cultural: Djanira

A arte folk americana é a obra de pintores autodidatas e artesãos dos Estados Unidos, sobretudo do século XIX: retratos de pintores itinerantes, vistas de fazendas e aldeias e cenas religiosas e históricas. Ammi Phillips começou como pintor de letreiros e aprendeu sozinho a fazer retratos, e Erastus Salisbury Field escolheu os retratos planos e simplificados que seus clientes preferiam. O Smithsonian American Art Museum chama essa produção de a visão dos artistas sem formação e vernaculares dos Estados Unidos. Muitas pinturas folk americanas do Met e do Art Institute of Chicago foram doadas pelos colecionadores Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch.

Fontes: Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Smithsonian American Art Museum: Folk and Self-Taught Art · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara · Art Institute of Chicago: Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book

Edward Hicks (1780–1849) foi um pintor de letreiros quacre que se voltou para a pintura. Nos últimos trinta anos de vida, pintou O Reino Pacífico muitas vezes: uma alegoria baseada em Isaías 11,6–9, em que “o lobo habitará com o cordeiro”, à qual ele acrescentou a crença quacre e a história da Pensilvânia. Das mais de 60 versões, o Museu de Arte de Cleveland considera a do próprio museu, de cerca de 1816–1818, provavelmente a primeira. O nosso acervo tem essa, uma versão posterior de cerca de 1834 da National Gallery of Art e As Cataratas do Niágara e A Fazenda Cornell, de Hicks.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Museu de Arte de Cleveland: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara

José Guadalupe Posada (1852–1913) foi o ilustrador de folhetos mais prolífico e influente do México por volta de 1900. A arte popular mexicana inclui artesanato e imagens; no nosso acervo, são sobretudo as gravuras populares de Posada, que ilustrou milhares de folhetos baratos para leitores operários e de classe média da Cidade do México, cheios de notícias, escândalos e curiosidades, observa o Art Institute of Chicago. Suas calaveras, esqueletos satíricos feitos para o Dia dos Mortos, são a parte mais lembrada da sua obra; em 1943, o Palácio de Belas Artes da Cidade do México pôs La Calavera Catrina no cartaz da sua exposição sobre Posada.

Fontes: Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Metropolitan Museum of Art: cartaz da exposição de Posada de 1943, Palacio de Bellas Artes

A arte bruta, ou arte outsider, é a arte feita fora da formação e das estruturas habituais do mundo da arte, por exemplo por pacientes psiquiátricos e presos. A Tate observa que o artista francês Jean Dubuffet a chamou de art brut, “arte bruta”, e fundou a Compagnie de l’Art Brut com André Breton em 1948. O vocabulário de arte do Getty a separa da arte naïf: os artistas outsider evitam a formação por princípio, e não simplesmente não a têm. O suíço Adolf Wölfli, que começou a desenhar em 1899 como paciente do hospital psiquiátrico de Waldau, perto de Berna, e encheu umas 25.000 páginas, é um exemplo de destaque.

Fontes: Tate: Outsider art · Getty AAT: naive art · Fundação Adolf Wölfli: Life

Sim, para as obras naïf e populares que mostramos: seus pintores e gravadores morreram até 1918 e as obras são anteriores a 1930, por isso estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Muitas das nossas imagens vêm de museus como o Art Institute of Chicago e o Museu de Arte de Cleveland, que liberam suas imagens em domínio público para uso livre e sem restrições. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago: imagens de acesso aberto · Museu de Arte de Cleveland: acesso aberto