Arte naíf y arte popular: pintura naíf

El arte naíf es el que hacen pintores sin formación académica, a menudo autodidactas; en español la palabra se usa también, en sentido amplio, para el arte popular o folk. El vocabulario de arte del Getty define el arte popular como el que queda fuera de los cánones del gusto académico, hecho en comunidades muy unidas y guiado por tradiciones locales, de la pintura a la cerámica, los tejidos y la escultura. Nuestras obras naíf y populares, de los siglos XVIII al XX, incluyen retratos y vistas de granjas de pintores ambulantes estadounidenses, escenas religiosas e históricas, estampas populares mexicanas y rusas y pinturas indias de Kalighat.

Fuentes: Getty AAT: folk art · Getty AAT: lubki · Getty AAT: Kalighat · Getty AAT: naive art

Se solapan, y a menudo se usan para los mismos cuadros. El vocabulario de arte del Getty los separa: el arte popular (folk) sigue las tradiciones de una comunidad, mientras que el arte naíf lo hacen individuos sin formación, a menudo autodidactas, y suele mostrar una anatomía y una perspectiva de aire infantil. La Tate describe el arte naíf como sencillo y poco sofisticado, obra de artistas sin formación en una escuela de arte o una academia, y cita a Henri Rousseau como su pintor moderno más famoso.

Fuentes: Getty AAT: folk art · Getty AAT: naive art · Tate: Naïve art

Las pinturas naíf y populares suelen tener un espacio plano, contornos firmes y color intenso, con cada detalle bien definido. El vocabulario de arte del Getty señala la anatomía y la perspectiva de aire infantil del arte naíf. El Instituto de Arte de Chicago observa que el rostro del Cornelius Allerton de Ammi Phillips apenas está modelado y que Phillips tomaba sus poses de grabados europeos, y que Sheldon Peck rotulaba en el cuadro los nombres de sus modelos; el Instituto de Arte de Mineápolis ve motivos audaces y extraños cambios de escala en los paisajes de Thomas Chambers.

Fuentes: Getty AAT: naive art · Instituto de Arte de Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Instituto de Arte de Chicago: Sheldon Peck, William W. Welch · Instituto de Arte de Mineápolis: Thomas Chambers, Vista de West Point

Entre los que ya son de dominio público están dos pintores autodidactas, Henri Rousseau en París y Niko Pirosmani en Tiflis; Edward Hicks, el pintor de rótulos cuáquero que pintó El reino apacible más de 60 veces; los retratistas ambulantes Ammi Phillips y Erastus Salisbury Field; el retratista Joseph Whiting Stock, de Springfield (Massachusetts), y José Guadalupe Posada, el ilustrador de hojas volantes más prolífico de México hacia 1900. Grandma Moses, que empezó a pintar a los 77 años, murió en 1961, así que sus cuadros siguen protegidos.

Fuentes: Museo de Arte de Cleveland: Edward Hicks, El reino apacible · Instituto de Arte de Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Museo Smithsonian de Arte Americano: Erastus Salisbury Field · Getty ULAN: Joseph Whiting Stock · Instituto de Arte de Chicago: José Guadalupe Posada, Calavera revolucionaria · Tate: Naïve art · Fondation Beyeler: Niko Pirosmani (exposición, 2023–2024) · Museo Smithsonian de Arte Americano: Grandma Moses

Es la obra de pintores autodidactas y artesanos de Estados Unidos, sobre todo del siglo XIX: retratos de pintores ambulantes (limners), vistas de granjas y pueblos y escenas religiosas e históricas. Ammi Phillips empezó como pintor de rótulos y aprendió solo el retrato, y Erastus Salisbury Field eligió los retratos planos y simplificados que preferían sus clientes. El Museo Smithsonian de Arte Americano la presenta como la mirada propia de los artistas estadounidenses autodidactas y populares. Muchas pinturas populares estadounidenses del Met y del Instituto de Arte de Chicago fueron donadas por los coleccionistas Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch.

Fuentes: Instituto de Arte de Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Museo Smithsonian de Arte Americano: Erastus Salisbury Field · Museo Smithsonian de Arte Americano: arte popular y autodidacta · Museo Metropolitano de Arte: Edward Hicks, Las cataratas del Niágara · Instituto de Arte de Chicago: Erastus Salisbury Field, Mujer con un libro verde

Sí: Henri Rousseau (1844–1910) es el ejemplo clásico de pintor naíf, y la Tate lo considera el artista naíf más famoso de la época moderna. El vocabulario de arte del Getty distingue el arte naíf, obra de autodidactas, del arte popular, que sigue las tradiciones de una comunidad; en el uso corriente las palabras se mezclan. Inspector de aduanas jubilado en París, expuso en el Salón de los Independientes y fue admirado por Picasso y otros artistas de vanguardia, señala el Museo de Arte de Cleveland. Sus selvas son imaginarias, porque nunca salió de Francia.

Fuentes: Museo de Arte de Cleveland: Henri Rousseau, Lucha entre un tigre y un búfalo · National Gallery de Londres: Henri Rousseau, ¡Sorprendido! · Tate: Naïve art · Getty AAT: naive art · Getty AAT: folk art

El arte popular mexicano incluye la artesanía además de las imágenes; en nuestra colección son sobre todo las estampas populares de José Guadalupe Posada. Posada ilustró miles de hojas volantes, impresos baratos para lectores de clase obrera y media de Ciudad de México hacia 1900, llenos de noticias, escándalos y curiosidades, señala el Instituto de Arte de Chicago. Sus calaveras, esqueletos satíricos del Día de Muertos, son lo más recordado de su obra; en 1943 el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México puso su dama esqueleto, La Calavera Catrina, en el cartel de su exposición sobre Posada.

Fuentes: Instituto de Arte de Chicago: José Guadalupe Posada, Calavera revolucionaria · Museo Metropolitano de Arte: cartel de la exposición de Posada de 1943, Palacio de Bellas Artes

En España, la pintura naíf tiene su museo en Jaén: el Museo Internacional de Arte Naïf «Manuel Moral», que nació de la colección privada de un artista naíf de la provincia y reúne obras de artistas españoles y extranjeros. Según Turespaña, tiene salas monográficas dedicadas a los pintores Miguel García Vivancos y Lorenzo Aparicio Boliche y conserva un legado de 30 obras de la pintora navarra María Victoria Otano Lecumberri. Ninguno de ellos está en nuestra colección.

Fuentes: Turespaña (spain.info): Museo Internacional de Arte Naïf «Manuel Moral», Jaén

El art brut o arte marginal es el que se hace fuera de la formación y las estructuras habituales del mundo del arte, por ejemplo por pacientes psiquiátricos y presos. La Tate cuenta que el artista francés Jean Dubuffet lo llamó art brut, «arte en bruto», y fundó la Compagnie de l'Art Brut con André Breton en 1948. El vocabulario de arte del Getty lo distingue del arte naíf: los artistas marginales rechazan la formación por principio, no solo carecen de ella. El suizo Adolf Wölfli, que empezó a dibujar en 1899 como paciente del hospital psiquiátrico de la Waldau, cerca de Berna, y llenó unas 25.000 páginas, es un ejemplo destacado.

Fuentes: Tate: Outsider art · Getty AAT: naive art · Fundación Adolf Wölfli: su vida

Edward Hicks (1780–1849) fue un pintor de rótulos cuáquero que se pasó a la pintura. En los últimos treinta años de su vida pintó una y otra vez El reino apacible, una alegoría basada en Isaías 11:6–9, donde «morará el lobo con el cordero», a la que añadió las creencias cuáqueras y la historia de Pensilvania. De más de 60 versiones, el Museo de Arte de Cleveland cree que la suya, de hacia 1816–1818, es probablemente la primera. Nuestra colección tiene esa, una versión posterior de hacia 1834 de la National Gallery of Art y sus Cataratas del Niágara y La granja Cornell.

Fuentes: Museo de Arte de Cleveland: Edward Hicks, El reino apacible · Museo de Arte de Cleveland: Edward Hicks, El reino apacible (Google Arts & Culture) · Museo Metropolitano de Arte: Edward Hicks, Las cataratas del Niágara

Porque siguen protegidos por derechos de autor. Anna Mary Robertson Moses, conocida como Grandma Moses, empezó a pintar a los 77 años y murió en 1961 a los 101, señala el Museo Smithsonian de Arte Americano, así que sus cuadros están protegidos hasta finales de 2031 donde los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista. La pintora canadiense Maud Lewis (1901–1970), que el Art Canada Institute considera quizá la artista más conocida hoy de Nueva Escocia, está protegida allí hasta finales de 2040. Los pintores naíf y populares que mostramos murieron todos en 1918 o antes.

Fuentes: Museo Smithsonian de Arte Americano: Grandma Moses · Art Canada Institute: Maud Lewis (1901–1970), biografía · Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público

Sí, las obras naíf y populares que mostramos: sus pintores y grabadores murieron en 1918 o antes y las obras son anteriores a 1930, así que son de dominio público en Estados Unidos y en los países donde los derechos de autor terminan 70 años después de la muerte del artista. Muchas de nuestras imágenes proceden de museos como el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Cleveland, que ofrecen sus imágenes de dominio público para uso libre y sin restricciones. Algunos países tienen sus propias normas sobre las fotografías de obras de arte, así que compruébalas si publicas fuera de Estados Unidos.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público · Instituto de Arte de Chicago: imágenes de acceso abierto · Museo de Arte de Cleveland: acceso abierto