Arte islâmica: miniaturas persas, caligrafia e pintura

A arte islâmica é a arte das terras governadas por muçulmanos, feita para patronos muçulmanos ou por artistas muçulmanos, a partir do século VII. O Met ressalta que o termo abrange não só a arte feita para a fé, como a mesquita e os exemplares do Alcorão, mas a arte e a arquitetura dessas terras como um todo; o vocabulário de arte do Getty dá “muçulmana” como outro nome do estilo. A arte religiosa é decorada com caligrafia, padrões geométricos e ramagens em vez de figuras. A coleção do V&A vai do século VII ao início do XX, sobretudo do Irã, da Turquia, do Egito, do Iraque, da Síria e do Norte da África.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Nature of Islamic Art · Getty AAT: Islamic (culture or style) · Victoria and Albert Museum: Islamic Middle East collection · Metropolitan Museum of Art: Calligraphy in Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: Figural Representation in Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: Folio from the Blue Qur’an

A característica mais marcante da arte islâmica, diz o Met, é a decoração que cobre toda a superfície, construída com quatro elementos: a caligrafia, os padrões vegetais, os padrões geométricos e as figuras. Os quatro muitas vezes se combinam numa mesma página, num azulejo ou num tapete. Na pintura, as páginas dos livros persas acrescentam cores vivas e ouro, e as cenas são encaixadas no texto escrito como partes do livro.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Nature of Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: The Shahnama of Shah Tahmasp · Metropolitan Museum of Art: Figural Representation in Islamic Art

Sim, fora da arte religiosa. O Met explica que a tão citada oposição islâmica às imagens de pessoas e animais vale para a arte e a arquitetura religiosas, enquanto as figuras floresceram na arte profana de quase todas as culturas islâmicas; nos livros ilustrados, as pinturas eram apoio visual ao texto, e nenhuma restrição foi imposta. Na arte religiosa feita para as mesquitas, observa o V&A, os artistas em geral deixam de fora pessoas e animais e recorrem à cor, aos padrões, à geometria e às plantas. Alguns manuscritos persas e otomanos ilustram também a vida do profeta Maomé, como a sua Ascensão ao céu na Khamsa do xá Tahmasp.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Figural Representation in Islamic Art · Victoria and Albert Museum: Design and make your own Islamic tile (atividade para famílias) · Biblioteca Britânica: Or 2265, Shah Tahmasp’s Khamsah of Nizami

Uma miniatura persa é uma pintura feita para um livro de poesia ou de história em persa; as miniaturas islâmicas em geral eram pintadas para livros e, mais tarde, também como folhas avulsas. O Met situa a sua ascensão no fim do século XIII, quando os governantes mongóis do Irã deram novo impulso aos livros ilustrados e seus pintores absorveram influências dos rolos chineses. A Herat dos timúridas, no século XV, é muitas vezes vista como o ponto alto da pintura persa, e sob o xá Abbas (reinou de 1587 a 1629) as pinturas em folha avulsa ficaram mais populares que a ilustração de manuscritos.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · Metropolitan Museum of Art: The Art of the Timurid Period (ca. 1370–1507) · Metropolitan Museum of Art: The Art of the Safavids before 1600

Arte persa é a arte do Irã e do mundo de língua persa. O Victoria and Albert Museum guarda sobretudo metais, cerâmica, madeira arquitetônica e tecidos do Irã, entre eles o Tapete de Ardabil, de 1539–1540, o tapete datado mais antigo do mundo, feito em Ardabil, no noroeste do país. Na pintura, a arte persa é a das miniaturas para livros de poesia e de história: a UNESCO incluiu no seu registro Memória do Mundo 71 manuscritos persas ilustrados e iluminados da Biblioteca Nacional do Egito, que mostram a evolução dos ateliês reais do século XIV ao XIX, e o Shahnameh do príncipe Baysunghur, guardado no Palácio Golestan, em Teerã.

Fontes: Victoria and Albert Museum: Islamic Middle East collection · Victoria and Albert Museum: The Ardabil Carpet · UNESCO, Memória do Mundo: Persian Illustrated and Illuminated Manuscripts (Biblioteca Nacional do Egito) · UNESCO, Memória do Mundo: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor’s Book of the Kings)

O Met chama a caligrafia de o elemento mais prestigiado e fundamental da arte islâmica, porque o Alcorão, o livro das revelações de Deus ao profeta Maomé, foi transmitido em árabe, e a escrita árabe se presta a muitas formas ornamentais. Folhas do Alcorão Azul, escritas em ouro sobre pergaminho tingido de azul nos séculos IX ou X, estão entre os exemplos do Met. Nem toda caligrafia é religiosa, acrescenta o V&A: as inscrições também trazem poemas, louvores aos governantes e aforismos.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Calligraphy in Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: Folio from the Blue Qur’an · Victoria and Albert Museum: Calligraphy in Islamic art

Os padrões geométricos islâmicos são desenhos construídos com formas simples, o círculo e o quadrado, que se repetem, se entrelaçam e se combinam em estrelas e polígonos. O Met cita quatro unidades básicas de repetição, os círculos, os quadrados, o padrão de estrela e os polígonos de muitos lados, e observa que esses padrões podem, em princípio, crescer sem fim. Os artistas islâmicos tiraram as formas da arte grega, romana e sassânida da Antiguidade tardia e as desenvolveram com a ajuda de matemáticos, astrônomos e cientistas islâmicos; como não mostram seres vivos, são popularmente associados à arte islâmica.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Geometric Patterns in Islamic Art · Victoria and Albert Museum: Design and make your own Islamic tile (atividade para famílias)

Arabesco é o nome europeu dos padrões de ramagens vegetais da arte islâmica. O Met explica que uma versão muito abstrata e plenamente desenvolvida desse estilo surgiu entre os séculos X e XII, e que a palavra, francesa para “à maneira árabe”, foi criada no início do século XIX, depois da expedição de Napoleão ao Egito; poucos estudiosos da arte islâmica a usam hoje. Fora o jardim, com a sua referência ao paraíso, esses motivos vegetais quase não têm significado simbólico.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Vegetal Patterns in Islamic Art

O Shahnameh é a grande epopeia persa: cerca de 50.000 dísticos rimados que o poeta Ferdusi concluiu por volta de 1010, contando a história dos reis do Irã dos tempos míticos à conquista árabe de 651, explica o Met. Os governantes do Irã não pararam de encomendar exemplares ilustrados, entre eles o Grande Shahnameh Mongol, dos anos 1330, o Shahnameh de Baysunghur, de 1430, e o Shahnameh do xá Tahmasp, iniciado no começo dos anos 1520, cujos 759 fólios trazem 258 pinturas. Há páginas dos três no nosso acervo.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Shahnama of Shah Tahmasp · Metropolitan Museum of Art: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · UNESCO, Memória do Mundo: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor’s Book of the Kings)

Entre os grandes pintores da arte islâmica estão al-Wasiti, Behzad, Sultan Muhammad, Aqa Mirak, Riza-yi ‘Abbasi e Nakkaş Osman. Al-Wasiti pintou um exemplar das Maqamat de al-Hariri datado de 1237. Em Herat, Behzad pintou para o sultão timúrida Husayn Bayqara, como num Bustan de Saadi de 1488. O Met cita Sultan Muhammad, Mir Musavvir e Aqa Mirak entre os artistas mais renomados da oficina do xá Tahmasp, em Tabriz. Em Isfahan, Riza-yi ‘Abbasi pintou folhas avulsas como Os Amantes (1630), e na corte otomana Nakkaş Osman ilustrou o Hünername.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Shahnama of Shah Tahmasp · Metropolitan Museum of Art: The Lovers · Biblioteca Britânica: Or 6810, Khamsah of Nizami (Herat, 1494–95) · Wikimedia Commons: Yusuf fleeing the advances of Zulaikha, de Bihzad (registro do arquivo) · Wikimedia Commons: Maqamat of al-Hariri, painting by al-Wasiti (registro do arquivo) · Wikimedia Commons: Hünername II, folio 103b (registro do arquivo)

As miniaturas persas eram pintadas para cortes do Irã e da Ásia Central; as miniaturas mogóis, para os imperadores mogóis da Índia, a partir do fim do século XVI. O Met explica que Akbar (reinou de 1556 a 1605) reuniu persas, muçulmanos indianos e hindus na sua oficina, e que a colaboração entre eles criou um estilo especificamente mogol, com elementos persas, indianos e até europeus, refinado sob Jahangir e Shah Jahan. A pintura mogol tem página própria: Pintura mogol.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Art of the Mughals before 1600

A arte islâmica começou no século VII, à medida que o islã se espalhava a partir da Península Arábica. No início, explica o Met, artistas que tinham trabalhado para patronos bizantinos ou sassânidas mantiveram seus estilos ao trabalhar para patronos muçulmanos, e o califado omíada (661–750) é muitas vezes considerado o período de formação; até a Cúpula da Rocha, em Jerusalém, mistura elementos greco-romanos, bizantinos e sassânidas. O Met organiza a arte islâmica por dinastia governante, dos omíadas e abássidas aos safávidas, otomanos e mogóis.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: The Nature of Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: Figural Representation in Islamic Art

Sim, para as obras históricas. As pinturas e páginas do Alcorão famosas do nosso acervo foram feitas entre os séculos IX e XVIII, e seus autores morreram há séculos, por isso estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais; alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte, então verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain