Naturalismo na arte: pinturas do fim do século XIX

Na arte, o naturalismo é pintar as coisas como o olho as vê, a partir da observação direta, em vez de idealizá-las ou estilizá-las por convenção. A Tate o chama de amplo movimento do século XIX que representou as coisas mais perto de como as vemos, iniciado na Grã-Bretanha por John Constable e muitas vezes ligado à pintura ao ar livre. O vocabulário de arte do Getty acrescenta que uma obra naturalista não precisa insistir nos defeitos e pode ser fiel e ainda um pouco idealizada. Como movimento, o naturalismo na pintura vai do fim dos anos 1870 aos anos 1890 e foi liderado na França por Jules Bastien-Lepage.

Fontes: Tate: Naturalism · Getty AAT: naturalism · Nineteenth-Century Art Worldwide: Jules Bastien-Lepage, resenha da exposição do Museu d’Orsay

As pinturas naturalistas mostram o trabalho no campo e a vida cotidiana, com pessoas reais e individuais pintadas perto de como são, muitas vezes ao ar livre e à luz do dia. A Tate liga o naturalismo à pintura ao ar livre e descreve o naturalismo rural como cenas da vida no campo pintadas de modo realista, muitas vezes sentimental. O Museu Nacional, em Oslo, diz que pintar ao ar livre era elemento-chave do programa naturalista, em que a verdade desafiava a beleza como ideal artístico. O Museu d’Orsay aponta o horizonte alto, o enquadramento fechado e a paleta clara de A Fenação, de Bastien-Lepage, como sinais de modernidade.

Fontes: Tate: Naturalism · Tate: Rural naturalism · Museu Nacional (Oslo): Erik Werenskiold, Peasant Burial · Museu d’Orsay: Hay Making (Google Arts & Culture)

O naturalismo na pintura surgiu na França no fim dos anos 1870, no Salão de Paris, e durou até os anos 1890, espalhando-se pela Grã-Bretanha, pela Escandinávia e pela Finlândia. A Fenação, de Bastien-Lepage, fez grande sucesso no Salão de 1878, e Émile Zola a saudou como a obra-prima do naturalismo na pintura, diz o Museu d’Orsay. O Museu Calouste Gulbenkian diz que o naturalismo chegou ao auge da popularidade no fim dos anos 1880. Nessa época, segundo a Tate, o simbolismo, cujo nome foi cunhado em 1886, já rejeitava a representação fiel da natureza buscada pelo realismo, pelo impressionismo e pelo naturalismo.

Fontes: Museu d’Orsay: Hay Making (Google Arts & Culture) · Museu Calouste Gulbenkian: Les Bretonnes au Pardon (Google Arts & Culture) · Tate: Symbolism

O principal pintor naturalista foi Jules Bastien-Lepage, que uma resenha da retrospectiva do Museu d’Orsay de 2007 chama de maior pintor naturalista; o catálogo da exposição mostra sua influência sobre Léon Lhermitte, Léon Frédéric, George Clausen e Akseli Gallen-Kallela. As cenas bretãs de Pascal Dagnan-Bouveret foram sucessos do naturalismo no Salão. Na Grã-Bretanha, a Tate cita Clausen, Henry Herbert La Thangue, Edward Stott e a Escola de Newlyn, de Stanhope Forbes e Frank Bramley; na Noruega, o Museu Nacional, em Oslo, inclui Erik Werenskiold e Harriet Backer entre os naturalistas.

Fontes: Nineteenth-Century Art Worldwide: Jules Bastien-Lepage, resenha da exposição do Museu d’Orsay · Museu Calouste Gulbenkian: Les Bretonnes au Pardon (Google Arts & Culture) · Tate: Rural naturalism · Tate: Newlyn school · Museu Nacional (Oslo): Erik Werenskiold, Peasant Burial · Museu Nacional (Oslo): Harriet Backer, Christening in Tanum Church

O realismo diz respeito sobretudo ao que se pinta; o naturalismo, a como aquilo parece. A Tate define o realismo como o movimento de meados do século XIX que pintou temas da vida cotidiana de modo naturalista, com uma certa crueza, e o naturalismo como a representação das coisas mais perto de como as vemos. Os naturalistas rurais dos anos 1880 eram mais suaves: a Tate diz que sua tendência ao sentimentalismo os separa do realismo mais cru de Gustave Courbet e seus seguidores. O vocabulário de arte do Getty traça a mesma linha: o naturalismo não precisa insistir nos defeitos e imperfeições que uma obra realista pode mostrar.

Fontes: Tate: Realism · Tate: Naturalism · Tate: Rural naturalism · Getty AAT: naturalism

Os dois pintavam ao ar livre e do natural, mas os naturalistas mantinham um acabamento cuidadoso e figuras sólidas e detalhadas, enquanto os impressionistas, diz a Tate, fragmentavam a pincelada em toques rápidos e separados para captar a luz passageira. A Galeria Nacional de Victoria diz que o público do Salão gostava de Outubro, de Bastien-Lepage, porque unia o acabamento apurado de uma pintura acadêmica à pincelada mais solta associada aos impressionistas. Edelfelt tomou emprestados recursos impressionistas, como as cores complementares, para O Jardim de Luxemburgo, mas trabalhou nele por mais de um ano, diz o Ateneum.

Fontes: Tate: Impressionism · National Gallery of Victoria: October (Google Arts & Culture) · Museu Ateneum (Helsinque): The Luxembourg Gardens (Google Arts & Culture)

Não: são dois movimentos com o mesmo nome e da mesma época, um na pintura e outro na literatura. O naturalismo literário teve como referência os romances do francês Émile Zola; no Brasil, segundo a Enciclopédia Itaú Cultural, seu primeiro nome é Aluísio Azevedo, autor de O Cortiço (1890), que o crítico Antonio Candido comparou a livros de Zola. Na pintura, o naturalismo é o movimento de Bastien-Lepage e seus seguidores, do fim dos anos 1870 aos anos 1890. Os dois se tocaram: Zola viu A Fenação, de Bastien-Lepage, como a obra-prima do naturalismo na pintura, diz o Museu d’Orsay.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: O Cortiço · Museu d’Orsay: Hay Making (Google Arts & Culture)

Nesses casos, naturalismo é o sentido geral da palavra, e não o movimento do fim do século XIX. O vocabulário de arte do Getty o define como a qualidade das obras que parecem baseadas na observação direta do mundo, em contraste com obras estilizadas. Assim, o Metropolitan Museum of Art diz que os artistas gregos do século VI a.C. fizeram figuras humanas cada vez mais naturalistas, e a National Gallery, de Londres, chama de mais realista o estilo de Masaccio e Donatello no início do Renascimento. Em Lascaux, os animais aparecem de perfil e cheios de vida, mas com os chifres de frente, observa o Met.

Fontes: Getty AAT: naturalism · Metropolitan Museum of Art: Greek Art in the Archaic Period (cópia arquivada) · National Gallery (Londres): Early Renaissance (glossário) · Metropolitan Museum of Art: Lascaux (cópia arquivada)

Jules Bastien-Lepage (1848–1884) foi o pintor francês que liderou o naturalismo e cuja morte, aos 36 anos, encerrou uma carreira de cerca de uma década. Uma resenha da retrospectiva do Museu d’Orsay de 2007 o chama de maior pintor naturalista e sua Joana d’Arc, no Metropolitan Museum of Art, de um dos ícones majestosos do século XIX. Ele pintou grandes telas com os camponeses de sua aldeia natal, Damvillers, como A Fenação e Outubro, e em Londres atraiu naturalistas ingleses como George Clausen e Henry Herbert La Thangue.

Fontes: Nineteenth-Century Art Worldwide: Jules Bastien-Lepage, resenha da exposição do Museu d’Orsay · Metropolitan Museum of Art: Joan of Arc · Museu d’Orsay: Hay Making (Google Arts & Culture) · National Gallery of Victoria: October (Google Arts & Culture)

Pintar ao ar livre, ou en plein air, é fazer pinturas acabadas fora do ateliê, diante do tema, e isso era central para o naturalismo. A Tate o chama de abordagem técnica importante no desenvolvimento do naturalismo, adotada amplamente pelos naturalistas rurais e sobretudo pela Escola de Newlyn; uma fotografia mostra Stanhope Forbes pintando numa praia com vento forte, com a tela e o cavalete presos por cordas. Na Finlândia, diz o Ateneum, O Transporte do Caixão da Criança (1879), de Edelfelt, foi a primeira pintura finlandesa exposta feita inteiramente ao ar livre.

Fontes: Tate: Plein air · Museu Ateneum (Helsinque): Conveying a Child’s Coffin (Google Arts & Culture)

Exemplos conhecidos são Joana d’Arc (1879), de Bastien-Lepage, no Metropolitan Museum of Art, e A Fenação (1877), do mesmo pintor, no Museu d’Orsay; A Canção da Cotovia (1884), de Jules Breton, no Art Institute of Chicago; e Bretãs no Perdão (1887), de Dagnan-Bouveret, no Museu Calouste Gulbenkian. Na Grã-Bretanha, a Tate considera Um Amanhecer sem Esperança (1888), de Frank Bramley, e A Saúde da Noiva (1889), de Stanhope Forbes, obras-primas da Escola de Newlyn; na Finlândia, o Ateneum guarda O Transporte do Caixão da Criança (1879), de Edelfelt.

Fontes: Metropolitan Museum of Art: Joan of Arc · Museu d’Orsay: Hay Making (Google Arts & Culture) · Art Institute of Chicago · Museu Calouste Gulbenkian: Les Bretonnes au Pardon (Google Arts & Culture) · Tate: Newlyn school · Museu Ateneum (Helsinque): Conveying a Child’s Coffin (Google Arts & Culture)

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1947, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain