No início do século XV, Fra Angelico pintou várias imagens da Virgem Maria segurando uma romã, mas a Madonna da Romã de 1426 se destaca por seu simbolismo enigmático e pelo fato de que seu meio original permanece incerto, uma raridade para obras desse período. Ao contrário de muitas de suas outras Madonnas, a procedência desta versão está envolta em mistério; não há registros de comissões ou inventários antigos que a mencionem, deixando os estudiosos a tarefa de reconstruir suas origens apenas a partir do estilo e da iconografia. A influência generalizada da pintura é clara, pois artistas posteriores em Florença e além ecoaram suas formas suaves e a distinta fruta.

A romã em si, repleta de sementes, tornou-se um motivo que viajaria muito além do estúdio de Fra Angelico, entrelaçando-se na linguagem visual da devoção renascentista. No coração da cena, a Virgem Maria senta-se serenamente, com o olhar baixo em contemplação enquanto embala o Menino Jesus. Em sua pequena mão, Jesus segura uma romã madura, com suas sementes vermelhas expostas, um símbolo de ressurreição e a promessa de vida eterna, bem como do sofrimento que está por vir. O manto azul de Maria, bordado em ouro, sinaliza sua pureza e status como Rainha do Céu, enquanto os delicados halos e a interação ternura entre mãe e filho convidam o espectador a um momento de íntima tranquilidade.

A luz cai suavemente sobre seus rostos, iluminando o vínculo espiritual no centro da composição. Comparada à posterior Madonna da Romã de Botticelli, a versão de Fra Angelico é mais contida, focando na reflexão interna em vez de em adornos decorativos. Pouco se sabe sobre a jornada inicial desta pintura; seu ambiente original, seja uma capela privada ou uma cela monástica, continua a ser uma questão de especulação. O que é certo é que pertence aos anos formativos da carreira de Fra Angelico, quando ele estava pioneirando uma nova abordagem à imagética religiosa em Florença, mesclando a elegância gótica com o naturalismo emergente do início do Renascimento.

Ao longo dos séculos, a pintura foi atribuída a várias mãos, mas o consenso agora a coloca firmemente entre as obras autênticas de Fra Angelico. Hoje, é reconhecida como um marco da arte mariana do início do século XV, seu poder silencioso não diminuído pelas incertezas de seu passado.