Quando William Blake pintou Nossa Senhora com o Menino Jesus montado em um Cordeiro em 1800, ele estava vivendo em Felpham, Sussex, a convite do poeta William Hayley. Este período marcou um momento raro em que Blake, mais conhecido por sua poesia visionária e gravuras, foi comissionado para criar imagens religiosas para devoção privada. O tema da pintura—uma Madonna com o Menino Cristo montado em um cordeiro—não é encontrado nos Evangelhos canônicos, mas surge da própria leitura imaginativa de Blake, misturando simbolismo bíblico com sua visão espiritual radical. Nesta cena, a Virgem Maria, serena e jovem, guia o Menino Cristo que se senta sobre um cordeiro gentil.

O cordeiro, um símbolo tradicional de inocência e sacrifício, prefigura o destino de Jesus, enquanto a mão estendida da Criança sugere tanto bênção quanto aceitação. O olhar de Maria é terno, mas distante, como se ela sentisse a futura tristeza entrelaçada com o destino de seu filho. A suave e radiante luz da composição parece emanar de dentro das figuras, uma técnica que lembra as Madonnas de Rafael, mas representada na distinta e quase onírica paleta de Blake.

Ao contrário de tratamentos mais formais da Madonna e do Menino, a versão de Blake é íntima e visionária, convidando o espectador a um momento privado carregado de significado espiritual. O meio de Nossa Senhora com o Menino Jesus montado em um Cordeiro permanece incerto, uma vez que a obra original é conhecida hoje apenas por descrições e uma reprodução monocromática sobrevivente. Os estudiosos acreditam que foi criada para um dos amigos ou patronos de Hayley, refletindo a pequena escala devocional de grande parte do trabalho de Blake desse período. O paradeiro atual da pintura é desconhecido, e seu destino físico é tão misterioso quanto seu tema.

No entanto, a imagem entrou na lenda da carreira de Blake como um exemplo de sua fusão única de iconografia cristã e mitologia pessoal, destacando-se tanto de suas gravuras comerciais quanto de seus livros iluminados mais famosos.