Quando A Imaculada Conceição dos Veneráveis foi adquirida pelo Louvre em 1852, desencadeou uma onda de protestos na Espanha, onde era considerada um tesouro nacional. A pintura havia sido apreendida pelo marechal Soult durante a ocupação napoleônica, e seu eventual retorno em 1941 foi celebrado como um retorno a casa para uma das imagens mais queridas de Sevilha. Durante séculos, esta representação da Virgem Maria esteve no coração da devoção e do orgulho artístico espanhol, admirada por seu brilho e graça. Murillo captura a Virgem no momento preciso de sua concepção milagrosa, intocada pelo pecado original, conforme ensina a doutrina católica.

Ela flutua em direção ao céu, com as mãos unidas em humildade, os olhos elevados em serena aceitação. Querubins giram ao seu redor, trazendo lírios e rosas—símbolos de pureza e amor divino—enquanto uma lua crescente sob seus pés alude à Mulher do Apocalipse do Livro da Revelação. As nuvens ondulantes e a luz dourada que envolvem Maria a separam das preocupações terrenas, uma visão de inocência e esperança.

Ao contrário das interpretações mais austere de Francisco de Zurbarán, a Virgem de Murillo está impregnada de calor e humanidade suave, convidando o espectador a sua presença. Encomendada por Justino de Neve para o Hospital dos Veneráveis Sacerdotes em Sevilha, esta pintura marca o auge da carreira de Murillo e seus laços profundos com as instituições religiosas da cidade. Sua jornada de Sevilha a Paris e de volta reflete a turbulenta história da arte espanhola nos séculos XIX e XX. Hoje, ela está pendurada no Museu do Prado, onde é considerada uma conquista coroada do Barroco espanhol.

A fama da pintura inspirou inúmeras cópias e imitações, mas nenhuma iguala a visão luminosa do original ou seu significado para gerações de espectadores espanhóis.