Poucas pinturas de Carel Fabritius sobreviveram, e ainda menos datam de seus primeiros anos, tornando A Ressurreição de Lázaro uma rara visão das ambições juvenis do artista antes de sua mudança para Delft e sua trágica morte na explosão de pólvora de Delft em 1654. Criada em 1640, esta obra é uma das primeiras cenas religiosas conhecidas de Fabritius, pintada enquanto ele ainda estava sob a influência de seu mestre, Rembrandt van Rijn. A autoria da pintura foi debatida, com alguns atribuindo-a ao próprio Rembrandt, mas uma cuidadosa análise técnica confirmou a mão de Fabritius.

Sua sobrevivência é notável, dada a curta vida do artista e as perdas sofridas no desastre de Delft. O Evangelho de João conta como, após quatro dias no túmulo, Lázaro é chamado pela voz de Cristo, testemunhado pelas irmãs enlutadas Maria e Marta e uma multidão de mourners. Fabritius escolhe o instante em que Lázaro, ainda envolto em seu sudário, começa a se levantar, com o rosto voltado para a luz que emana da mão estendida de Cristo. A composição é densa em figuras, cujos gestos são uma mistura de admiração e descrença; Maria junta as mãos em oração, enquanto outros recuam ou se inclinam para frente em espanto.

O uso do claroscuro por Fabritius—sombras profundas e iluminação repentina—deve muito a Rembrandt, mas os rostos são retratados com um realismo nervoso e investigativo que sugere o estilo em desenvolvimento do jovem pintor. Ao contrário da própria Ressurreição de Lázaro de Rembrandt, onde Cristo está à parte na sombra, Fabritius o coloca no centro, dominando a cena com uma autoridade silenciosa. A proveniência inicial de A Ressurreição de Lázaro permanece incerta, como costuma acontecer com obras da Idade de Ouro Holandesa que não foram produzidas para uma igreja ou patrono específico. É provável que a pintura tenha sido destinada à devoção privada ou ao gabinete de um colecionador, refletindo o gosto protestante pela narrativa bíblica em ambientes domésticos.

Ao longo dos séculos, a pintura passou por várias mãos, às vezes mal atribuída, antes que estudiosos restabelecessem a autoria de Fabritius no século XX por meio de análises estilísticas e técnicas. Hoje, é reconhecida como uma obra-chave para entender os começos de Fabritius e sua relação com Rembrandt, e está exposta em uma coleção pública, onde oferece uma rara janela para as ambições de um jovem artista cujo potencial foi interrompido.