В 1666 году Бартоломе Эстебан Мурильо завершил работу Архангел Михаил сбрасывает дьявола в бездну для капуцинской церкви в Севилье, в то время как город все еще испытывал последствия чумы и социальных потрясений. Эта картина была частью более крупного заказа, который стал определяющим проектом для Мурильо, закрепившим его репутацию ведущего художника религиозных сюжетов в южной Испании. Прибытие картины встретили с восхищением: современные записи отмечают «небесную ясность» работы, фразу, которая отражает как техническое мастерство, так и духовную интенсивность.

Этот образ Михаила, триумфального и спокойного, стал символом надежды и божественной справедливости для города, нуждающегося в утешении. Мурильо выбирает кульминационный момент из Книги Откровений: архангел, облаченный в доспехи и сияющий, сбрасывает Сатану — изуродованного, чудовищного и скованного цепями — в темноту. Протянутая рука Михаила и спокойный взгляд контрастируют с извивающимся гневом дьявола под ним, чей сломанный скипетр и искривленная форма символизируют поражение зла. Пышный плащ ангела и драматическая игра света фокусируют взгляд зрителя на небесной фигуре, в то время как множество херувимов парит над головой, усиливая ощущение небесного одобрения.

В отличие от более воинственных и строгих интерпретаций художников, таких как Гвидо Рени, Михаил у Мурильо мягок, но непоколебим, его победа отмечена грацией, а не насилием. Путешествие картины отражает бурную историю религиозного искусства в Испании. После установки в капуцинской церкви Архангел Михаил сбрасывает дьявола в бездну пережил наполеоновские вторжения и секуляризацию церковной собственности, хотя его точное местонахождение в XIX веке остается неясным. Сегодня она хранится в музее Прадо, где служит свидетельством зрелого стиля Мурильо — отмеченного мягким светом, гармоничными цветами и сострадательным видением веры.

Точная техника остается неизвестной, хотя Мурильо был известен как в масляной живописи, так и в фреске. Эта работа, с ее сочетанием драмы и нежности, является примером позднего барокко, которое сделало Мурильо любимым в его время и оказало влияние на поколения вперед.