Когда Гименайос в маскировке покинул мастерскую Никола Пуссена в 1634 году, он стал загадкой для своих первых зрителей: кто был таинственной фигурой в центре свадебного пира и почему Пуссен выбрал скрыть бога брака под маской анонимности? Эта картина выделяется среди мифологических работ Пуссена игривой аллюзией на обман и откровение, темы, которые завораживали римских гуманистов, составивших его круг покровителей. Первым зафиксированным владельцем картины был ученый Кассиано дель Поццо, который ценил ее за ученую тему и тонкий юмор — свидетельство интеллектуальной игры эпохи Барокко. В центре полотна разворачивается свадебное торжество, но все взгляды — включая наши — прикованы к гостю с частично скрытым лицом, держащему факел: Гименайос, греческий бог брака, присутствующий в маскировке. В мифе Гименайос посещает свадьбу под ложным именем, чтобы обеспечить успех церемонии, что Пуссен передает через неопределенную позу бога и факел, символ супружеского союза.

Жесты гостей — одни приветствуют, другие насторожены — отражают напряжение между сокрытием и признанием. Точная хореография фигур и драпировок художника напоминает подход Тициана к мифу в таких произведениях, как Бакханалия Андрианцев, но холодная ясность и сдержанность повествования Пуссена являются его отличительными чертами. Точная судьба Гименайоса в маскировке после его создания не полностью задокументирована, но его ранняя связь с Кассиано дель Поццо ставит его среди избранных произведений, которые сформировали репутацию Пуссена в Риме. Тематика и стиль картины знаменуют поворотный момент в карьере художника, когда он переходил от драматических ранних композиций к сдержанному классицизму, который определит его наследие.

Сегодня эта работа признана ключевым примером барочной мифологической живописи, восхваляемой за свою интеллектуальную тонкость и баланс между повествованием и формой, который стал визитной карточкой Пуссена.