В Ламии первым, что привлекает внимание, является напряженная неподвижность между бронированным рыцарем и женщиной у его ног, ее бледная кожа светится на фоне темного, запутанного леса. Рыцарь наклоняется к ней, его тяжелые доспехи резко контрастируют с ее обнаженными плечами и струящимся платьем землистого цвета. Ее руки, тонкие и почти дрожащие, тянутся к его перчатке, как будто пытаясь удержать его в мире живых или, возможно, привлечь его в свой мир.

Свет собирается на ее поднятом лице и руке, направляя нас к интенсивности ее взгляда и тревожному, опущенному взгляду рыцаря. Лес близко подступает, густой от теней, в то время как розы цветут у основания каменного колодца, намекая на красоту и опасность в этот момент очарования. Написанная в 1905 году, эта работа принадлежит к закатным годам Прерафаэлитов и Символистов, когда такие художники, как Джон Уильям Уотерхаус, обращались к мифам и поэзии в поисках тем, которые размывали границу между реальностью и мечтой.

Такие картины часто заказывались или собирались теми, кто стремился к видению романтики и тайны, к миру, отличному от индустриального шума эдвардианской Англии. Название Ламия намекает на мифологический или литературный источник — возможно, на стихотворение Китса, в котором рассказывается о роковой любви между смертным и волшебницей — однако история оставила мало следов о путешествии этой конкретной картины. То, что остается, — это напряжение самой сцены: встреча, находящаяся на грани между желанием и утратой, приглашая зрителя задержаться на каждой детали и представить историю, которая может развернуться.