Ciò che attira prima l'occhio in Lamia è la tensione carica tra il cavaliere armato e la donna ai suoi piedi, la cui pelle pallida risplende contro il legno scuro e aggrovigliato. Il cavaliere si inclina verso di lei, la sua pesante armatura è un forte contrasto con le sue spalle scoperte e il suo abito fluido dai toni terrosi. Le sue mani, delicate e quasi tremanti, si alzano verso il suo guanto come per trattenerlo nel mondo dei vivi, o forse per attirarlo nel suo.

La luce si accumula sul suo viso e braccio sollevati, guidandoci verso l'intensità del suo sguardo e l'espressione turbata del cavaliere, che guarda in basso. La foresta si avvicina, fitta di ombre, mentre le rose fioriscono alla base del pozzo di pietra, suggerendo sia bellezza che pericolo in questo momento di incanto. Dipinta nel 1905, quest'opera appartiene agli anni crepuscolari dei movimenti Pre-Raffaellita e Simbolista, quando artisti come John William Waterhouse si volsero a miti e poesie per trovare soggetti che sfumavano il confine tra realtà e sogno. Queste pitture erano spesso commissionate o collezionate da coloro che desideravano una visione di romanticismo e mistero, un mondo a parte dal trambusto industriale dell'Inghilterra edoardiana.

Il titolo Lamia allude alla fonte mitica o letteraria—forse la poesia di Keats, con il suo amore fatale tra un mortale e un'incantatrice—tuttavia, la storia ha lasciato poche tracce del viaggio di questo dipinto in particolare. Ciò che rimane è la tensione della scena stessa: un incontro sospeso tra desiderio e perdita, invitando lo spettatore a soffermarsi su ogni dettaglio e immaginare la storia che potrebbe svilupparsi.