В 1919 году Аме́део Модилья́ни написал своего близкого друга и дилера Леопольда Зборовского, в момент, когда оба мужчины боролись за выживание в послевоенном Париже. Зборовский был не просто агентом Модильяни; он был его спасением, предоставляя художнику деньги, материалы и место для работы, когда никто другой не хотел этого делать. Этот портрет выделяется как один из самых личных в позднем творчестве Модильяни, запечатлевая человека, который, как однажды написал Модильяни, "верил в меня, когда никто другой не хотел".

Эта картина является частью небольшой группы портретов Зборовского, но этот, созданный всего за год до смерти Модильяни, часто считается самым интимным. Зборовский сидит прямо, руки сложены на коленях, его вытянутое лицо и миндалевидные глаза изображены в неповторимом стиле Модильяни. Поза сидящего формальна, но его выражение мягкое, почти смиренное, намекающее на усталость и тихое достоинство человека, несущего как свои собственные бремена, так и бремена своего друга. Фон приглушенный, что привлекает все внимание к лицу Зборовского, в то время как упрощенные формы и тонкая палитра напоминают о влиянии африканской скульптуры и итальянской ренессансной портретной живописи, которые восхищали Модильяни.

В отличие от грандиозных психологических портретов Сезанна или ярких изображений дилеров Пикассо, подход Модильяни упрощен, сосредоточен на внутренней жизни, а не на внешнем статусе. Точная техника исполнения этого портрета неясна, хотя Модильяни чаще всего работал маслом на холсте в этот период. После его создания картина оставалась у Зборовского и позже переходила из рук в руки по мере роста репутации Модильяни после его ранней смерти в 1920 году. Сегодня Леопольд Зборовский хранится в крупной публичной коллекции, что свидетельствует как о прочной связи между художником и моделью, так и о уникальном положении Модильяни на пересечении модернизма и традиции.

Этот портрет теперь признан ключевым произведением последних лет художника, отмечая завершение короткой, блестящей и бурной карьеры.