1919年、アメデオ・モディリアーニは、戦後のパリで生き残るために苦闘していた親友でありディーラーであるレオポルド・ズボロフスキーを描きました。ズボロフスキーはモディリアーニのエージェントであるだけでなく、彼の命綱でもあり、他の誰もが助けようとしない中で、アーティストにお金、材料、そして作業する場所を提供していました。この肖像画は、モディリアーニの晩年の作品の中でも特に個人的なものであり、モディリアーニがかつて「誰も私を信じてくれないときに信じてくれた人」と書いた人物を捉えています。この絵はズボロフスキーの肖像画の小さなグループの一部ですが、モディリアーニの死の1年前に制作されたこの作品は、最も親密なものと見なされています。 ズボロフスキーは背筋を伸ばして座り、手を膝の上に組んでいます。彼の細長い顔とアーモンド型の目は、モディリアーニの独特のスタイルで描かれています。座っている姿勢はフォーマルですが、彼の表情は優しく、ほとんど resigned（あきらめた）ようで、友人の重荷を背負いながら自分自身の負担を抱える男の疲労と静かな尊厳をほのめかしています。背景は控えめで、ズボロフスキーの顔に全ての注意を引きつけ、簡素化された形と微妙なパレットは、モディリアーニが賞賛したアフリカの彫刻やイタリア・ルネサンスの肖像画の影響を思い起こさせます。セザンヌの壮大な心理的肖像画やピカソの派手なディーラーの描写とは異なり、モディリアーニのアプローチは簡素化されており、外面的な地位よりも内面的な生活に焦点を当てています。 この肖像画の正確な媒体は不明ですが、モディリアーニはこの時期に油彩をキャンバスに描くことが最も多かったです。制作後、この絵はズボロフスキーの手元に残り、モディリアーニが1920年に早逝した後に彼の評判が高まるにつれて、いくつかの手を経ました。現在、レオポルド・ズボロフスキーは重要な公共コレクションに所蔵されており、アーティストとモデルの間の永続的な絆と、モディリアーニがモダニズムと伝統の交差点における独自の立場を証明しています。この肖像画は、アーティストの最後の年からの重要な作品として認識されており、短くも輝かしい波乱のキャリアの終わりを示しています。