Когда Бартоломе Эстебан Мурильо написал Святую Розу Лимскую около 1670 года, он изображал фигуру, которая была недавно канонизирована — первую святую Америки, которая была объявлена святой папой Климентом X в 1671 году. Это сделало ее современной знаменитостью в католическом мире, и изображения ее быстро распространились по Испании и ее колониям. Мурильо, уже известный своими нежными, светлыми религиозными сценами, был одним из первых крупных европейских художников, который запечатлел ее likeness на холсте, откликаясь на волну преданности, охватившую Севилью и за ее пределами. На этой картине Мурильо запечатлел Розу в момент спокойного размышления, ее глаза опущены, и она нежно касается венца из роз.

Белый доминиканский одеяние, которое она носит, указывает на то, что она является членом Третьего ордена, в то время как сами розы намекают как на ее имя, так и на ее легендарные акты покаяния — говорили, что она носила венец из терновника, скрытый под цветами. Мягкий золотистый свет, который омывает ее лицо, типичен для стиля Мурильо, наполняя сцену теплотой и интимностью. В отличие от более драматичных, мистических видений, предпочитаемых Сурбараном в его изображениях женских святых, Роза Мурильо выглядит доступной, ее святость выражается через тихую скромность, а не восторженное восхищение. Точные обстоятельства заказа Святой Розы Лимской не зафиксированы, но, вероятно, она была частью серии святых портретов для частного поклонения или религиозной организации в Севилье, где Мурильо провел большую часть своей карьеры.

Последующая история картины несколько неясна, как это часто бывает с меньшими религиозными работами Мурильо, которые широко собирались и копировались в XVIII и XIX веках. Сегодня она служит свидетельством способности Мурильо переводить новые течения веры в образы нежного человечества и быстрого распространения культа Розы в испаноязычном мире. Эта картина остается одним из ярких моментов позднего периода Мурильо, когда его внимание к нежности и свету достигло своего полного выражения.