В 1817 году город Севилья поручил Франсиско Гойе написать портреты своих святых покровителей, Фусты и Руфины, для собора — редкий случай, когда Гоя, известный своей независимостью, принял религиозный заказ в конце своей карьеры. Этот выбор не был случайным: Севилья приписывала этим двум сестрам чудесное спасение башни Хиральда во время катастрофического землетрясения 1504 года. Гоя, уже ставший знаменитым придворным художником, был призван почтить защитников города в то время, когда Испания все еще испытывала последствия оккупации Наполеоном, а религиозные образы служили символом гражданской гордости. В центре картины Святые Фуста и Руфина две молодые женщины стоят рядом, их взгляды спокойны, но тверды.

Гоя выбирает момент после их неповиновения: отказавшись поклоняться языческим идолам, они высоко поднимают глиняные горшки, которые были как их источником существования, так и символом их мученичества. Башня Хиральда, изображенная в миниатюре у них под ногами, закрепляет композицию и намекает на их легендарную защиту Севильи. Переплетенные руки сестер и разбитая керамика у их ног говорят как о их единстве, так и о насилии их судьбы.

В отличие от более ранних изображений, таких как нежные, почти ангельские святые Мурильо, фигуры Гойи обладают психологической тяжестью — его характерная техника письма придает им ощущение реальных, пережитых страданий. Поздняя история картины менее драматична, чем ее сюжет. После установки в соборе Севильи Святые Фуста и Руфина в основном оставались на месте, восхищая местных священнослужителей и паломников, а не более широкую арт-среду. Это одна из последних крупных религиозных работ Гойи, созданная незадолго до его изгнания в Бордо.

Этот заказ знаменует возвращение к публичному церковному искусству в поздний период его карьеры, контрастируя с частными, часто мучительными произведениями его последних лет. Сегодня картина остается в Севилье, свидетельствуя о постоянной преданности города и способности Гойи даже традиционные темы наполнять психологической глубиной.