В Отречении Святого Петра Караваджо использует темные тона и драматическое освещение, чтобы выделить центральные фигуры. Святой Петр изображен в момент отречения, его выражение лица сочетает в себе страх и замешательство. Окружающие фигуры, окутанные тенями, создают напряженную атмосферу, усиливающую эмоциональную нагрузку сцены.

Использование светотени заметно, подчеркивая контраст между светом и тьмой. Картина выполнена в технике масло на холсте, что является распространенным средством для работ Караваджо. Она имеет размеры примерно 100 x 130 см, что делает ее значительной по размеру. Композиция направляет взгляд зрителя на взаимодействие между Святым Петром и обвинителем, создавая фокус напряжения.

Характерный стиль Караваджо проявляется в реалистичном изображении фигур и драматическом использовании света. Караваджо, ключевая фигура барочной эпохи, был известен своим реалистичным и эмоциональным подходом к религиозным темам. Отречение Святого Петра является одной из его поздних работ, написанной около 1610 года, незадолго до его смерти. Интересный факт об этой картине заключается в том, что она отражает собственные борьбы Караваджо с верой и искуплением, что делает ее глубоко личной работой.

Картина была заказана для часовни в Риме, подчеркивая ее значимость в контексте Контрреформации.