In La negazione di San Pietro, Caravaggio utilizza toni scuri e un'illuminazione drammatica per mettere in risalto le figure centrali. San Pietro è rappresentato in un momento di negazione, la sua espressione è una miscela di paura e confusione. Le figure circostanti, avvolte nell'ombra, creano un'atmosfera tesa che amplifica il peso emotivo della scena.

L'uso del chiaroscuro è prominente, enfatizzando il contrasto tra luce e oscurità. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per le opere di Caravaggio. Misura circa 100 x 130 cm, rendendolo un pezzo significativo in dimensioni. La composizione guida l'occhio dello spettatore verso l'interazione tra San Pietro e l'accusatore, creando un punto focale di tensione.

Lo stile caratteristico di Caravaggio è evidente nella rappresentazione realistica delle figure e nell'uso drammatico della luce. Caravaggio, una figura chiave del movimento barocco, era noto per il suo approccio realistico ed emotivo ai soggetti religiosi. La negazione di San Pietro è una delle sue opere tardive, dipinta intorno al 1610, poco prima della sua morte. Un fatto interessante su questo dipinto è che riflette le stesse lotte di Caravaggio con la fede e la redenzione, rendendolo un'opera profondamente personale.

Il dipinto fu commissionato per una cappella a Roma, sottolineando la sua importanza nel contesto della Controriforma.