En La negación de San Pedro, Caravaggio utiliza tonos oscuros y una iluminación dramática para resaltar las figuras centrales. San Pedro es representado en un momento de negación, su expresión es una mezcla de miedo y confusión. Las figuras circundantes, envueltas en sombras, crean una atmósfera tensa que amplifica el peso emocional de la escena.

El uso del claroscuro es prominente, enfatizando el contraste entre luz y oscuridad. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común en las obras de Caravaggio. Mide aproximadamente 100 x 130 cm, lo que la convierte en una pieza significativa en tamaño. La composición dirige la mirada del espectador hacia la interacción entre San Pedro y el acusador, creando un punto focal de tensión.

El estilo característico de Caravaggio es evidente en la representación realista de las figuras y el uso dramático de la luz. Caravaggio, una figura clave en el movimiento barroco, era conocido por su enfoque realista y emocional hacia los temas religiosos. La negación de San Pedro es una de sus obras tardías, pintada alrededor de 1610, justo antes de su muerte. Un dato interesante sobre esta pintura es que refleja las propias luchas de Caravaggio con la fe y la redención, lo que la convierte en una obra profundamente personal.

La pintura fue encargada para una capilla en Roma, lo que enfatiza su importancia en el contexto de la Contrarreforma.