Когда Франсуа Буше обратил свою кисть к теме Венеры и Купидона, он уже был любимцем парижских коллекционеров, и его мифологические сцены пользовались высоким спросом среди французской аристократии. Особенно интригует Венера и Купидон в облаках, поскольку она принадлежит к типу живописи, известному как "моделло" — подготовительная работа, возможно, для более крупной декоративной комиссии. Хотя окончательное назначение этой композиции остается неопределенным, ее живой, интимный масштаб и быстрая реализация предоставляют редкий взгляд на творческий процесс Буше и рококо-вкус к чувственным, игривым мифологиям. Здесь Буше запечатлевает богиню любви, лежащую на клубящихся облаках, а ее сын Купидон уютно устроился рядом с ней.

Этот момент полон нежной близости: Венера, полуповернувшись, смотрит на Купидона, который предлагает ей венок из роз, их тела купаются в мягком золотом свете. Голуби у их ног — традиционные символы Венеры, в то время как закрученные драпировки и нежные розовые и голубые оттенки усиливают ощущение движения и плотского наслаждения. По сравнению с более торжественной Венерой с Купидоном Тициана, видение Буше легче, пронизано рококо-очарованием и сосредоточено на тактильном удовольствии, а не на моральной аллегории. Точные происхождения Венеры и Купидона в облаках неясны, так как ни ее покровитель, ни предполагаемая обстановка не задокументированы.

Тем не менее, ее стиль и тема твердо помещают ее в 1740-е годы, когда Буше находился на пике своей славы, создавая работы для мадам де Помпадур и королевского двора. Как и многие его мифологические картины, она, вероятно, украшала частный будуар или кабинет, предназначенный для удовольствия и развлечения. Сегодня эта картина служит свидетельством как виртуозности художника, так и стремления эпохи к искусству, которое прославляло красоту и чувственность, даже если ее ранний путь остается частично завуалированным.