Arte moderno: pintura y obras de las vanguardias

El arte moderno es el conjunto de estilos modernos, del realismo a la abstracción, que rompieron con la tradición y experimentaron con audacia con la forma, los materiales y la técnica entre los años 1860 y 1970. La Tate lo describe como un movimiento global que, desde las primeras décadas del siglo XX, buscó un arte acorde con la vida industrial moderna. El vocabulario de arte del Getty lo define como una sucesión de movimientos de vanguardia del siglo XX surgidos como reacción a la modernidad social. Es un término que engloba muchos estilos, no un estilo único.

Fuentes: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist

No. En español, «modernismo» es el nombre del art nouveau, sobre todo en España y Cataluña; lo que en inglés se llama modernism equivale a arte moderno. La Tate dice que modernism y modern art se usan en general para la misma sucesión de movimientos, del realismo de Gustave Courbet al arte abstracto y sus desarrollos de los años 1960. El arte posterior, desde hacia 1970, suele llamarse posmoderno o contemporáneo; la Tate fecha el primer uso del término posmodernismo hacia 1970.

Fuentes: Tate: Modernism · Tate: Postmodernism

El arte moderno rompe con la tradición y experimenta con la forma. La Tate resume sus principios en tres: el rechazo de la historia y de los valores conservadores, como la representación realista de los temas; la innovación y la experimentación con formas, colores y líneas, con tendencia a la abstracción, y la atención a los materiales, las técnicas y los procesos. Buena parte de él fue además utópico, ligado a visiones ideales de la sociedad y a la fe en el progreso.

Fuentes: Tate: Modernism

El arte moderno empezó a mediados del siglo XIX, alcanzó su apogeo a principios del XX y duró hasta hacia 1970. La Tate sigue la sucesión de movimientos modernos desde el realismo de Gustave Courbet hasta el arte abstracto de los años 1960, cuando ya era la idea dominante del arte; después llegó una reacción que pronto se llamó posmodernismo. El vocabulario de arte del Getty dice también que el arte moderno quedó eclipsado por el posmodernismo, que empezó en los años 1970.

Fuentes: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist · Tate: Postmodernism

Las vanguardias artísticas son los movimientos innovadores que, sobre todo a principios del siglo XX, forman el arte moderno: la Tate llama arte de vanguardia al que introduce o explora nuevas formas o temas. Llama al fauvismo uno de los primeros movimientos modernos de vanguardia del siglo XX, cuenta el futurismo entre los movimientos modernos y considera el suprematismo uno de los movimientos clave del arte moderno. El cubismo, De Stijl, el constructivismo y el arte abstracto forman parte de la misma historia, y el glosario de la Tate los enlaza todos, del realismo y el impresionismo al minimalismo de los años 1960.

Fuentes: Tate: Fauvism · Tate: Futurism · Tate: Suprematism · Tate: Modernism · Tate: Avant-garde

La Tate cita a Pablo Picasso y Georges Braque como inventores del cubismo, a Henri Matisse y André Derain como los pintores cuya obra dio nombre a los fauvistas, a Kazimir Malévich como fundador del suprematismo y a Piet Mondrian y Theo van Doesburg como fundadores de De Stijl; considera a Malévich y Mondrian los pioneros de la pintura abstracta pura. Wassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger y Amedeo Modigliani también fueron pintores de arte moderno. Picasso murió en 1973, así que sus obras no aparecen aquí; todos los pintores de la lista de obras famosas murieron en 1955 o antes.

Fuentes: Tate: Cubism · Tate: Fauvism · Tate: Suprematism · Tate: De Stijl · Tate: Abstract art

Entre los ejemplos famosos están el «Cuadrado negro» de Malévich (1915), «La danza» (1910) y «La alegría de vivir» (1905–1906) de Matisse, «La ciudad que sube» de Boccioni (1910), las retículas de Mondrian de los años 1920 y «Gótico americano» de Grant Wood (1930), que el Instituto de Arte de Chicago clasifica a la vez como realismo y como arte moderno. La Tate presenta el «Cuadrado negro» como uno de los momentos clave del arte moderno, y la Fundación Barnes considera «La alegría de vivir» una de las pinturas decisivas de la historia del arte moderno europeo.

Fuentes: Tate: Modernism · Fundación Barnes · Instituto de Arte de Chicago

El arte moderno es el de una época ya cerrada; el arte contemporáneo, el de hoy. La Tate llama arte moderno a la sucesión de movimientos que va del realismo de Gustave Courbet al arte abstracto de los años 1960; después llegó el posmodernismo, término que la Tate fecha hacia 1970. El arte contemporáneo, en cambio, es el arte del presente y del pasado relativamente reciente, de carácter innovador o vanguardista, y su fecha de inicio varía: el Institute of Contemporary Arts de Londres lo cuenta desde 1947, y el New Museum de Nueva York, desde 1977.

Fuentes: Tate: Modernism · Tate: Postmodernism · Tate: Contemporary art

En parte. El Instituto de Arte de Chicago, propietario de «Gótico americano» (también conocido como «Gótico estadounidense»), lo clasifica a la vez como realismo y como arte moderno. Grant Wood lo pintó en 1930 con una manera nítida y realista. Cuando el museo lo expuso ese año, muchos lo interpretaron como una sátira de los habitantes del Medio Oeste, desfasados en un mundo que se modernizaba, aunque Wood quiso hacer una imagen positiva de los valores rurales estadounidenses.

Fuentes: Instituto de Arte de Chicago

El arte moderno creía en el progreso y en encontrar formas nuevas y puras para el mundo moderno; el posmoderno, desde hacia 1970, desconfió de las verdades universales y mezcló estilos con ironía. La Tate dice que el arte moderno se basaba en el idealismo, la razón y una visión utópica de la sociedad, y que sus artistas defendían la claridad y la sencillez. El posmodernismo nació del escepticismo, abrazó capas de significado complejas y a menudo contradictorias y borró la frontera entre el arte culto y la cultura popular.

Fuentes: Tate: Postmodernism · Tate: Modernism

El suprematismo es el nombre que Kazimir Malévich dio al arte abstracto que desarrolló desde 1913: formas geométricas básicas, como cuadrados, círculos y líneas, en pocos colores, flotando sobre un fondo blanco. La Tate cuenta que la primera exposición de pinturas suprematistas se inauguró en San Petersburgo en diciembre de 1915, con el «Cuadrado negro» a la cabeza de la lista de Malévich. El Instituto de Arte de Chicago añade que expuso las obras sin marco y sin una orientación fija.

Fuentes: Tate: Suprematism · Instituto de Arte de Chicago: Malevich, Painterly Realism of a Football Player

El futurismo fue un movimiento italiano que quiso captar la velocidad, el dinamismo y la energía del mundo moderno. La Tate cuenta que el poeta Filippo Tommaso Marinetti lo lanzó en 1909 con un manifiesto en la portada de Le Figaro, y que sus principales pintores fueron Giacomo Balla, Umberto Boccioni y Gino Severini. La pintura futurista tomó elementos del neoimpresionismo y del cubismo para representar el movimiento.

Fuentes: Tate: Futurism

Solo en parte. En Estados Unidos, las obras publicadas antes de 1931 ya son de dominio público; en los países donde los derechos duran toda la vida del artista más 70 años, son libres las obras de artistas fallecidos antes de 1956. Pablo Picasso (1881–1973) y muchos artistas modernos posteriores murieron después de 1955, así que sus obras no están en la lista de obras famosas. Todos los pintores de esa lista murieron en 1955 o antes, y todas sus pinturas se hicieron antes de 1931.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Abstract art