En 1607, El Greco pintó una de las pocas representaciones conocidas de la legendaria visión de San Jacinto, un tema raramente elegido por los artistas españoles de la época. La historia detrás de la pintura está arraigada en un milagro que se dice ocurrió a principios del siglo XIII, cuando San Jacinto de Polonia, huyendo de los tártaros invasores, fue detenido por una aparición de la Virgen María y el Niño Jesús. Este evento milagroso, celebrado en la tradición dominicana, era un favorito entre los patronos de la orden, que a menudo encargaban obras para reforzar la fe y el coraje de sus santos.

La rareza de la pintura y su enfoque en un milagro dominicano la distinguen dentro de los últimos años toledanos de El Greco. En el centro de La Aparición de la Virgen y el Niño a San Jacinto, el santo se arrodilla en asombro, con las manos abiertas en un gesto de humilde aceptación mientras la Virgen y el Niño aparecen sobre él, bañados en una radiancia sobrenatural. La drapeada en espiral y las formas alargadas son elementos característicos de El Greco, otorgando a la escena una energía sobrenatural. La mano de la Virgen se extiende en bendición, mientras el Niño Jesús sostiene un lirio, simbolizando la pureza y la orden dominicana.

El contraste de luz y sombra atrae la mirada hacia el rostro extasiado de Jacinto, rodeado por un tumulto de ángeles y nubes. A diferencia de las visiones más terrenales y concretas pintadas por Murillo o Zurbarán, la interpretación de El Greco eleva el milagro a un ámbito de intensa espiritualidad dramática. La historia temprana de esta pintura no está completamente documentada, pero es probable que un patrono dominicano en Toledo la encargara para un convento o capilla privada, dado el especial significado del tema para la orden. A lo largo de los siglos, la obra ha sido admirada por su fuerza expresiva y su audaz colorido, aunque su trayectoria a través de las colecciones sigue siendo en parte oscura.

Hoy en día, La Aparición de la Virgen y el Niño a San Jacinto se erige como un testimonio del estilo tardío de El Greco, cuando su visión se volvió cada vez más audaz y personal. Su lugar en la obra del artista marca un momento en el que la pintura religiosa española abrazó tanto lo místico como lo teatral, cualidades que influirían en generaciones posteriores.