No se conoce ninguna pintura firmada o atribuida de manera segura a Diego Velázquez titulada Mujer ciega de 1650, y su técnica permanece sin documentar. Esta incertidumbre es en sí misma el aspecto más intrigante de la obra: los académicos han debatido durante mucho tiempo si tal pintura fue realmente completada por Velázquez durante su estancia en Italia de 1649 a 1651, un período en el que produjo varios retratos y escenas de género de la vida cotidiana romana. La ausencia de una Mujer ciega identificada de manera segura en inventarios o fuentes tempranas ha alimentado la especulación, con algunos sugiriendo que podría ser una obra perdida o mal atribuida, o quizás un tema confundido con otras pinturas de la época. Si la pintura realmente existió, probablemente habría capturado un momento de dignidad silenciosa, típico del enfoque sensible de Velázquez hacia las figuras marginadas.

La escena imaginada podría mostrar a una mujer sentada o de pie, con los ojos desenfocados, las manos quizás descansando en su regazo o extendiéndose para sentir su entorno. Velázquez era conocido por su sutil uso de la luz para modelar rostros y manos, a menudo destacando la humanidad de sus retratados en lugar de su infortunio. Este enfoque se puede comparar con su El aguador de Sevilla, donde el humilde sujeto es representado con la misma gravedad que un retrato de corte, invitando a los espectadores a mirar más allá de las apariencias superficiales. El destino de Mujer ciega sigue siendo un misterio.

No existe ningún registro de su encargo o propiedad temprana, y no aparece en los inventarios reales que catalogaron muchas de las obras de Velázquez después de su muerte. Si alguna vez existió una pintura con este título y tema, puede haberse perdido, destruido o mal atribuido a lo largo de los siglos, un destino no poco común para las obras de mediados del siglo XVII. Hoy en día, la historia de la pintura perdura más como un signo de interrogación en el catálogo de la obra de Velázquez, un recordatorio de las lagunas e incertidumbres que aún persiguen el estudio del arte barroco.