Nenhuma pintura assinada ou atribuída com segurança de Diego Velázquez intitulada Mulher cega de 1650 é conhecida, e seu meio permanece não documentado. Essa incerteza é, por si só, o aspecto mais intrigante da obra: estudiosos debatem há muito tempo se tal pintura foi realmente completada por Velázquez durante sua estada na Itália de 1649 a 1651, um período em que ele produziu vários retratos e cenas de gênero da vida cotidiana romana. A ausência de uma Mulher cega identificada com segurança em inventários ou fontes iniciais alimentou especulações, com alguns sugerindo que poderia ser uma obra perdida ou mal atribuída, ou talvez um tema confundido com outras pinturas da época. Se a pintura realmente existiu, provavelmente teria capturado um momento de dignidade silenciosa, típico da abordagem sensível de Velázquez em relação a figuras marginalizadas.

A cena imaginada poderia mostrar uma mulher sentada ou em pé, com os olhos desfocados, as mãos talvez descansando em seu colo ou estendendo-se para sentir seu entorno. Velázquez era conhecido por seu uso sutil da luz para modelar rostos e mãos, muitas vezes destacando a humanidade de seus retratados em vez de seu infortúnio. Essa abordagem pode ser comparada à sua O aguadeiro de Sevilha, onde o humilde sujeito é retratado com a mesma gravidade que um retrato de corte, convidando os espectadores a olhar além das aparências superficiais. O destino de Mulher cega continua sendo um mistério.

Nenhum registro de sua encomenda ou propriedade inicial sobrevive, e ela não aparece nos inventários reais que catalogaram muitas das obras de Velázquez após sua morte. Se uma pintura com esse título e tema realmente existiu, pode ter sido perdida, destruída ou mal atribuída ao longo dos séculos, um destino não incomum para obras do meio do século XVII. Hoje, a história da pintura perdura mais como um ponto de interrogação no catálogo da obra de Velázquez, um lembrete das lacunas e incertezas que ainda assombram o estudo da arte barroca.