En el centro de la larga mesa, Jesucristo se sienta en calma soledad, con la mano derecha abierta sobre la mesa y la izquierda levantada, enmarcada por la luz del paisaje distante que se vislumbra a través de tres ventanas detrás de él. Los doce apóstoles están dispuestos en cuatro grupos de tres a cada lado, cada figura reaccionando con gestos y expresiones distintas al momento en que Jesús anuncia que uno de ellos lo traicionará. La luz proviene de la izquierda, iluminando las figuras y proyectando sombras suaves, mientras que la paleta de colores está dominada por azules fríos y tonos cálidos de tierra, con la túnica de Jesús en un vívido rojo y azul en el centro.

La superficie de la pintura revela áreas de desgaste y restauración, con grietas visibles y pasajes desvanecidos, sin embargo, la claridad de la composición y las líneas expresivas de las figuras siguen siendo impactantes. Las líneas de perspectiva del techo y las paredes convergen en la cabeza de Cristo, reforzando su papel central y organizando la escena con precisión matemática. En el extremo izquierdo de la mesa, una figura vestida de verde y azul se inclina hacia adelante con ambas manos sobre la mesa, su rostro vuelto hacia el grupo a su lado.

En el borde derecho, dos figuras con túnicas pálidas están inmersas en una conversación, una de ellas gesticulando hacia la otra con ambas manos. La mesa está dispuesta con trozos de pan esparcidos, pequeños platos y tazas de cerámica azul y blanca, con un largo mantel blanco colgando por el borde frontal y finas rayas verticales visibles en la tela. La Última Cena fue creada por Leonardo da Vinci en la década de 1490 para el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. La técnica de la pintura, que utiliza témpera sobre yeso, permitió revisiones regulares pero ha contribuido a su fragilidad y a la extensa restauración que ha sufrido.