No centro da longa mesa, Jesus Cristo está sentado em calma solidão, com a mão direita aberta sobre a mesa e a esquerda levantada, emoldurada pela luz da paisagem distante vislumbrada através de três janelas atrás dele. Os doze apóstolos estão dispostos em quatro grupos de três de cada lado, cada figura reagindo com gestos e expressões distintas ao momento em que Jesus anuncia que um deles o trairá. A luz vem da esquerda, iluminando as figuras e projetando sombras suaves, enquanto a paleta de cores é dominada por azuis frios e tons quentes de terra, com a túnica de Jesus em um vívido vermelho e azul no centro.

A superfície da pintura revela áreas de desgaste e restauração, com rachaduras visíveis e passagens desbotadas, no entanto, a clareza da composição e as linhas expressivas das figuras continuam a ser impressionantes. As linhas de perspectiva do teto e das paredes convergem na cabeça de Cristo, reforçando seu papel central e organizando a cena com precisão matemática. No extremo esquerdo da mesa, uma figura vestida de verde e azul se inclina para frente com ambas as mãos sobre a mesa, seu rosto voltado para o grupo ao seu lado.

Na borda direita, duas figuras em túnicas pálidas estão envolvidas em uma conversa, uma gesticulando em direção à outra com ambas as mãos. A mesa está posta com pedaços de pão espalhados, pequenos pratos e xícaras de cerâmica azul e branca, com um longo pano branco pendurado na borda frontal e finas listras verticais visíveis no tecido. A Última Ceia foi criada por Leonardo da Vinci na década de 1490 para o refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão. A técnica da pintura, usando têmpera sobre gesso, permitiu revisões regulares, mas contribuiu para sua fragilidade e a extensa restauração que sofreu.