Al centro del lungo tavolo, Gesù Cristo è seduto in calma solitudine, con la mano destra aperta sul tavolo e la sinistra sollevata, incorniciata dalla luce del paesaggio distante intravisto attraverso tre finestre dietro di lui. I dodici apostoli sono disposti in quattro gruppi di tre da ciascun lato, ogni figura reagendo con gesti ed espressioni distinti al momento in cui Gesù annuncia che uno di loro lo tradirà. La luce proviene da sinistra, illuminando le figure e proiettando ombre morbide, mentre la palette di colori è dominata da blu freddi e toni caldi di terra, con il mantello di Gesù in un vivido rosso e blu al centro.

La superficie della pittura rivela aree di usura e restauro, con crepe visibili e passaggi sbiaditi, tuttavia, la chiarezza della composizione e le linee espressive delle figure rimangono sorprendenti. Le linee di prospettiva del soffitto e delle pareti convergono sulla testa di Cristo, rafforzando il suo ruolo centrale e organizzando la scena con precisione matematica. All'estremità sinistra del tavolo, una figura in verde e blu si inclina in avanti con entrambe le mani sul tavolo, il volto rivolto verso il gruppo accanto a lui.

Sul bordo destro, due figure in tuniche chiare sono impegnate in una conversazione, una delle quali gesticola verso l'altra con entrambe le mani. Il tavolo è apparecchiato con pezzi di pane sparsi, piccoli piatti e tazze di ceramica blu e bianca, con un lungo tovagliolo bianco drappeggiato sul bordo anteriore e sottili strisce verticali visibili nel tessuto. L'Ultima Cena è stata creata da Leonardo da Vinci negli anni '90 del 1400 per il refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie a Milano. La tecnica del dipinto, che utilizza tempera su gesso, ha permesso revisioni regolari ma ha contribuito alla sua fragilità e all'ampio restauro che ha subito.