Nel 1820, un giovane Eugène Delacroix produsse Studio dal modello Aspasia in un momento in cui stava ancora cercando la propria voce artistica, ma dimostrava già la curiosità inquieta che avrebbe definito la sua carriera. Ciò che rende questo studio notevole è il suo soggetto: Aspasia, la leggendaria compagna di Pericle, il cui ingegno e intelletto la resero una figura affascinante sia nell'Atene antica che nella Parigi del XIX secolo. L'interesse di Delacroix per Aspasia riflette la passione dell'era romantica per donne forti e complesse della storia e della mitologia, e suggerisce il suo impegno per tutta la vita con temi classici filtrati attraverso una sensibilità moderna. L'opera cattura Aspasia non come una musa passiva, ma in un momento di contemplazione serena, il suo sguardo rivolto lontano dallo spettatore, come se fosse persa nei suoi pensieri o in un dibattito.

Le spalle scoperte del modello e la postura rilassata suggeriscono sia vulnerabilità che fiducia, mentre l'illuminazione scolpisce i suoi tratti con una chiarezza scultorea che ricorda la statua antica che Delacroix ammirava. Le linee sciolte e in cerca dello studio, così come le aree non finite, rivelano il processo dell'artista, invitando lo spettatore a immaginare la presenza viva dietro la posa. A differenza delle donne levigate e idealizzate di Ingres, l'Aspasia di Delacroix è viva di profondità psicologica, la sua individualità emerge dall'energia grezza dello studio stesso. Il mezzo preciso di Studio dal modello Aspasia rimane incerto; alcune fonti suggeriscono olio su carta, altre gesso o grafite, ma il suo status come opera preparatoria è chiaro.

Non ci sono registrazioni di un mecenate o di una commissione; piuttosto, appartiene a una serie di studi iniziali in cui Delacroix affinò le sue abilità dalla vita e da fonti classiche. Il viaggio del disegno nel tempo non è ben documentato e non è tra le opere più esposte di Delacroix, ma si erge come un testimone dei suoi anni formativi, quando assorbiva influenze che presto esploderebbero nelle grandi tele del movimento Romantico. Oggi, lo studio è apprezzato per la visione che offre sull'approccio in evoluzione dell'artista alla figura umana e sul fascino duraturo dei soggetti storici.