アントニー・ヴァン・ダイクが1631年にアマリリスとミルティッロ（研究）を描いたとき、彼は転機にあり、イタリアとイギリスでの数年を経て新たにアントワープに戻っていました。この作品は、当時のヨーロッパのエリートの間で流行していた田園題材の稀有な生き残りの研究として注目されます。彼の壮大な肖像画とは異なり、この親密なシーンは、ヴァン・ダイクが詩的なドラマや演劇の世界に関与していることをほのめかしており、ジョバンニ・バッティスタ・グアリーニの人気劇『忠実な羊飼い』の現代の上演に触発された可能性があります。この研究の存在は、ヴァン・ダイクが実験を行っていたことを示唆しており、もしかすると実現しなかったか、失われたより大きな委託の準備をしていたのかもしれません。 物語は、グアリーニの田園劇の恋人たちであるアマリリスとミルティッロの静かな瞬間の中で展開します。彼らのロマンスは、切望と偽装によって特徴付けられています。ヴァン・ダイクは、優しいやり取りの瞬間を選びました：アマリリスは、もしかしたら羊飼いの服装をして、ミルティッロに寄り添い、彼女の手が優しく彼の腕に置かれ、彼の視線は彼女に固定されていて、不確かさと希望に満ちています。彼らの手の微妙なやり取りと顔の柔らかな造形は、感情の一時停止を生み出します。豪華な背景がないことで、観客の注意は人物に集中し、彼らの衣装はアルカディアの環境をほのめかしています。ピーター・パウル・ルーベンスの田園テーマに対するより演劇的なアプローチと比較して、ヴァン・ダイクの研究は控えめで、視覚的な壮観よりも心理的なニュアンスを強調しています。 アマリリスとミルティッロ（研究）のメディウムは不確かで、油彩紙または色鉛筆画の可能性があり、実験的な雰囲気を加えています。パトロンや委託の記録はなく、作品の初期の歴史は不明瞭であり、準備研究作品にしばしば見られることです。それはおそらく、ヴァン・ダイクのスタジオや彼のサークルの中に留まり、後に他のコレクションに現れるまでそのままでした。今日、それはヴァン・ダイクの多才さの証として立っており、肖像画の世界とバロックの詩的な想像力をつなぐ架け橋となっています。その存続は、アーティストの作業プロセスや彼の時代の文学文化との関わりを垣間見る貴重な機会を提供します。