ピエロ・デッラ・フランチェスカが1454年頃にアウグスティヌス修道女（聖モニカ）を描いたとき、彼はサンセポルクロのサンタ・アゴスティーノ教会のための多連画の肖像画を制作していました。これは、ルネサンス肖像画のランドマークとなる野心的な委託作品です。その後、パネルは散逸し、今日ではそれぞれの人物が孤立して立っており、元の統一性は時間に失われています。修道女の身元は長い間議論されてきましたが、彼女は聖アウグスティヌスの崇敬される母、聖モニカとして広く受け入れられています。この絵画が断片として生き残り、神聖な集合体から孤立した肖像へと旅をしたことは、学術的な関心と神秘の焦点となっています。 聖モニカは静かな瞑想の瞬間を捉えられ、目は下に向けられ、手は優しく祈りの姿勢で折りたたまれています。厳格な白いウィンプルと黒いベールは彼女をアウグスティヌスの修道女として示し、彼女の顔の繊細な造形と特徴にかかる光の明瞭さはピエロ・デッラ・フランチェスカの幾何学と人間の存在への魅力を明らかにしています。華やかな属性が欠如していることで、観客の注意は彼女の内面に向けられ、フラ・アンジェリコのような同時代の聖人のより華やかな描写とは対照的です。ここでは、モニカの謙虚さと堅実さが抑制を通じて表現されています： mutedなパレット、慎重な対称性、そして彼女のポーズのほぼ建築的な静けさです。 元の多連画はアウグスティヌスの秩序によって彼らの高祭壇のために委託され、ピエロ・デッラ・フランチェスカのパネルは1454年から1469年の間に完成しました。数世代にわたり、この祭壇画は解体され、その部分はヨーロッパとアメリカのコレクションに散らばりました。聖モニカのパネルは最終的に、最初に描かれた場所からそれほど遠くないサンセポルクロ美術館に入った。媒体は不明ですが、この絵画の明瞭さと保存状態は、ピエロ・デッラ・フランチェスカの初期スタイルを理解するための基準となっています。このスタイルは、静かな厳格さと人間の姿への献身によって、イタリアの絵画をすぐに変革することになるでしょう。