1597年にティントレットがアポロとミューズの委託を受けた際、この作品は威尼斯のドゥカーレ宮殿のための壮大な装飾計画の一部として意図されており、芸術を市民の誇りの礎として祝うものでした。この絵画は、アーティストの晩年の神話的作品の一つとして際立っており、彼の人生の最後の数年に創作され、その筆致はますますエネルギッシュになり、構図はより大胆になりました。当時の多くの神話画とは異なり、この作品は私的なスタジオのためではなく公共の場のために作られ、共和国がアポロとその従者たちによって具現化された調和、音楽、詩の理想に調和していることを示しています。この委託自体は、威尼斯のエリートが自らの都市を古代の知恵と創造性に結びつけたいという願望を反映しています。 絵画の中心には、月桂樹の冠をかぶったアポロがリラを奏で、周囲にはそれぞれ異なる芸術や科学を代表する九人のミューズがいます。ティントレットは、神が仲間たちにインスピレーションを与える瞬間を選び、彼らの顔は彼に向けられ、熱心に見つめ、身振りは生き生きとしています——一人のミューズは巻物を持ち、別の一人は演劇の仮面を持ち、三人目は天体球を持ち上げています。渦巻く配置と劇的な照明は、目を螺旋状に引き寄せ、音楽が空気中を想像的に動く様子を反響させます。アーティストの特徴的な緩やかな筆致と光と影の劇的な対比は、同じ宮殿における彼の初期の楽園を思い起こさせますが、ここでは神話的な主題がより遊び心のある色彩と生き生きとした相互作用を可能にし、ラファエルやプーサンによるより静的で調和のとれた描写とは異なります。 アポロとミューズの正確な媒介は不明ですが、おそらく油彩キャンバスであり、この時代の威尼斯の大規模作品に好まれる支持材料です。ドゥカーレ宮殿に設置された後、この絵画は1577年の壊滅的な火災を生き延びました。この火災は以前に宮殿の装飾の多くを破壊したものであり、威尼斯の芸術の回復力を証明しています。何世紀にもわたり、ティントレットへの帰属は真剣に疑問視されることはなく、この絵画は現在、彼の晩年のスタイルの重要な例と見なされています。今日、この作品は威尼斯に残り、観客にこの都市のルネサンスの願望と神話が市民のアイデンティティを刺激する持続的な力を垣間見せています。