ニコラ・プッサンが1626年にプッティのバッカナルを描いたとき、彼はローマに新しく到着した若いフランスの芸術家で、イタリアの巨匠たちの中で自分を証明したいと切望していました。この絵は、彼の神話的な宴会の初期の探求の一つとして際立っており、これは彼のキャリアの中心的なテーマとなります。この作品は、その遊び心のある逆転によって特筆されます。バッカスの成人の信者たちの代わりに、プッサンはシーンを小天使たちで満たし、彼らは無邪気に狂ったように遊んでいます。この選択は大胆で、古代ローマの石棺の浮彫りに敬意を表し、同時にその時代の博識なコレクターたちにウィンクしています。 絵の中心には、ふっくらとした頬を持つ小天使たちが、花輪で飾られた祭壇の周りで転がり、踊り、レスリングをしています。彼らの小さな体は動きの中で捉えられています。一人はバッカスの杖であるティルススを握り、もう一人はワインの壺を傾け、その内容をこぼして過剰さを表現しています。ブドウとつるがシーンを這い回り、神のワインとエクスタシーに対する支配を示しています。光が子供たちの肢体に豊かに降り注ぎ、彼らの無邪気さといたずらを際立たせています。ティツィアーノのアンドリアのバッカナルが成人の官能性を楽しむ一方で、プッサンのバージョンは儀式をパロディに変え、神聖な儀式と子供の遊びの境界をぼかしています。 この絵の委託の正確な状況は不明ですが、古代と寓話を好むローマのパトロンに応じたものである可能性が高いです。プッティのバッカナルは、プッサンの古典芸術との生涯にわたる対話の初期のステップを示し、彼の後年のより厳格な神話を予見させます。時間が経つにつれて、この絵の行方は時に不明瞭になりましたが、今日では初期のバロックが古代と遊びに魅了された重要な例として認識されています。その存続は1620年代のローマの芸術界と偉大さの頂点に立つ画家の野心を垣間見ることができます。