エル・グレコが使徒を描くことに着手したとき、彼は西洋美術におけるこれらの初期キリスト教の人物の最も独特な解釈の一つとなるシリーズに着手しました。その中で、バルトロマイ使徒は、その神秘的なエネルギーと画家の unmistakable スタイルで際立っています。その創作の正確な日付や状況は不明であり、絵画とその主題を取り巻く神秘的な雰囲気を一層引き立てています。確かなことは、この作品が広く分散した使徒の肖像群に属しており、現在はヨーロッパやアメリカの博物館や個人コレクションに存在するバージョンがあるということです。 この絵画の中で、エル・グレコは聖バルトロマイの静かな強さの瞬間を捉えています。使徒はしばしば彼が持つナイフによって識別されます。これは彼の殉教を指し示すもので、伝統によれば彼は信仰のために生きたまま皮を剥がれたとされています。引き伸ばされた姿、表情豊かな手、探求する目はエル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、聖人に霊的な熱意と超自然的な存在感を与えています。渦巻く筆致と輝く色彩は、バルトロマイを地に足のついた存在から引き離し、芸術家のビザンチンのルーツを反映しつつ、マニエリスム運動の表現の極限に向かって押し進めています。カラヴァッジョの作品に見られるより地に足のついた筋肉質の使徒とは異なり、エル・グレコは天と地の間に浮かんでいるように見える人物を提供しています。 バルトロマイ使徒のオブジェクトとしての旅は、エル・グレコの主要な祭壇画のいくつかほど文書化されていませんが、一般的にはこの作品が彼の成熟期にトレドで描かれたシリーズの一部であったと考えられています。使徒シリーズは、私的な信仰のために、またはより大きな教会の委託の一部として意図されていた可能性がありますが、元のパトロンは不明です。時が経つにつれて、これらの肖像は分散し、スペインの宗教芸術の変化する嗜好と運命を反映しています。今日、エル・グレコの使徒は、その心理的深さと急進的な形で称賛されており、芸術家のキャリアのハイポイントを示し、16世紀後半の絵画における最も独創的な声の一つとしての彼の遺産を確保しています。