1769年、フランソワ・ブーシェが北風がオレイティアを誘拐するを描いたとき、彼はフランスのロココスタイルを定義したキャリアの終わりに近づいていました。この晩年の作品は、ブーシェが数十年前に探求した神話的テーマを再訪していますが、今は彼の成熟した技法の全ての華やかさを持っています。この絵画は、彼の最後の神話的なキャンバスの一つとして際立っており、彼の死の1年前に制作され、ルイ15世の衰退する治世の趣味を窺い知る窓を提供しています。ルイ15世の宮廷は長い間、ブーシェの官能的で劇的なビジョンを好んでいました。 キャンバスは、北風ボレアスが膨らむ布と嵐の雲の中を急降下し、アテネの王の娘オレイティアを掴む瞬間を捉えています。彼女の体は抗議するようにねじれ、腕を外に伸ばし、ボレアスの筋肉質な姿が彼女を包み込み、彼の顔は決意に満ちています。渦巻く布と流れる髪は誘拐の暴力を強調し、上空ではプッティが風に散らばっています。ブーシェのパステル調の色合いと柔らかく溶ける輪郭は、場面のドラマに逆説的な甘さを与えています。ピーター・パウル・ルーベンスのより暗く、より激しいバージョンとは異なり、ブーシェのボレアスは恐怖を与えるだけでなく、誘惑します。オレイティアの手から落ちる花々は、彼女の失われた純真を象徴しており、これはロココの神話解釈に共通するモチーフです。 この作品の元のパトロンについては明確な記録がありませんが、ブーシェがパリのエリートや王室の委託のために制作した装飾的なサイクルにぴったりと収まります。この絵画の歴史の多くの部分における所在は不明ですが、18世紀フランスのサロンやブドワールを埋め尽くしていた神話的な幻想を体現しています。今日、北風がオレイティアを誘拐するは、新古典主義の到来とともに彼の評判がすぐに失われることになる芸術家の晩年の華やかさとして認識されていますが、装飾芸術やフランス絵画における神話のイメージへの影響は明白です。