Когда Франсуа Буше написал Бореас похищает Орейтию в 1769 году, он приближался к концу карьеры, которая определила стиль рококо во Франции. Эта поздняя работа вновь обращается к мифологической теме, которую Буше исследовал десятилетиями ранее, но теперь с полной роскошью его зрелой техники. Картина выделяется как одна из его последних мифологических полотен, созданная всего за год до его смерти, и предлагает окно в вкусы угасающего правления Людовика XV, чей двор долгое время предпочитал чувственные и театральные видения Буше. На полотне запечатлен момент, когда Бореас, Северный ветер, стремительно спускается в потоке развевающихся тканей и бурных облаков, чтобы схватить Орейтию, дочь афинского царя.

Ее тело изгибается в протесте, руки расправлены в стороны, в то время как мускулистая фигура Бореаса охватывает ее, а его лицо полнится решимостью. Вихревые ткани и струящиеся волосы усиливают насилие похищения, в то время как путти разлетаются в порывах ветра над головой. Пастельная палитра Буше и мягкие, расплывчатые контуры придают сцене парадоксальную сладость — в отличие от более темных и бурных версий Питера Паула Рубенса, Бореас Буше как соблазняет, так и пугает.

Цветы, падающие из рук Орейтии, символизируют ее утраченную невинность, что является распространенным мотивом в рококошных интерпретациях мифов. Хотя оригинальный покровитель этой работы не задокументирован, она полностью вписывается в декоративные циклы, которые Буше создавал для парижской элиты и королевских заказов. Местонахождение картины на протяжении большей части ее истории остается неясным, но она олицетворяет тот вид мифологической фантазии, который заполнял салоны и будуары Франции XVIII века. Сегодня Бореас похищает Орейтию признается поздним блеском художника, чья репутация вскоре утратит популярность с приходом неоклассицизма, однако его влияние на декоративные искусства и на образ мифа в французской живописи остается неоспоримым.