エル・グレコが1596年に祈りの中のキリストを描いたとき、彼は創作の高揚感の中にあり、ゲッセマネの孤独なキリストの姿に繰り返し戻っていました。このテーマのエル・グレコによるバージョンは少なくとも5つ残っており、それぞれ微妙な違いがあり、芸術家の落ち着かない実験精神とトレドのパトロンたちの献身的な熱意を反映しています。この絵画は、その強烈な垂直構図とほとんど電気的な色彩によって際立っており、後にマネやピカソなどの多様な芸術家たちにインスピレーションを与えました。このテーマを繰り返し探求することは、エル・グレコにとって特別な意味を持っていたことを示唆しており、痛みと希望についての個人的な瞑想であったのかもしれません。 シーンは、十字架にかけられる前夜のゲッセマネの園に設定されています。キリストは、眠っている弟子たちから孤立し、岩の突起にひざまずき、必死に祈りを捧げています。彼の上には、超自然的な光の束が嵐の空を突き破り、彼の青白い顔と青とバラ色のローブのひだを照らしています。聖杯を持つ天使は視界の端に浮かび、キリストが耐えなければならない苦悩と救済の約束を象徴しています。ベリーニやマンテーニャのように、物語の詳細でゲッセマネのシーンを満たすのではなく、エル・グレコは物語を感情の核心に絞り込みます：恐怖と従順の間の静かな闘争が、渦巻く筆致と超現実的な色彩で表現されています。 このバージョンの正確なパトロンは不明ですが、おそらくトレドのエリートの一員によって私的な崇拝のために委託されたものでしょう。何世紀にもわたり、祈りの中のキリストはさまざまな手を経てきましたが、ワークショップのレプリカや後のコピーのためにエル・グレコへの帰属が時折疑問視されることもありました。今日、この作品は芸術家の成熟期の本物の作品として認識されており、彼の独自のビジョンと精神的な強度の証です。この絵画の旅は、多くのエル・グレコの作品の運命を反映しています：最初は重視され、次第に無視され、最終的にはスペイン・ルネサンスの基準として再び注目されるようになりました。