1603年、カラヴァッジョは、今は失われた名前のローマのパトロンのためにオリーブ山のキリストを描くよう依頼されましたが、この絵自体は興味を引く対象となっています。署名されたり普遍的に受け入れられたりしたバージョンは現存せず、学者たちはその真の作者や所在について今も議論を続けています。この作品は、時代のコピーや書かれた説明を通じてのみ知られており、それらはそれが以前の芸術におけるゲッセマネの穏やかな描写からの驚くべき逸脱を記録しています。この絵の運命は、カラヴァッジョ自身がスキャンダルや暴力に巻き込まれていた17世紀初頭のローマの混乱に絡み合っています。 カラヴァッジョが選んだ瞬間は、キリストが逮捕される前の夜に祈りの中でひざまずくゲッセマネの園での苦悶です。絵の中で、キリストの顔は厳しい光に照らされ、手は必死の祈りで組まれ、彼の背後の影はシーンを飲み込もうとしています。天使は優しく降りてくるのではなく、ほとんど手の届かないところに浮かび、即時の慰めではなく遠くの約束となっています。この心理的な強度は、光と闇の劇的な対比を通じて描かれ、アンドレア・マンテーニャの以前の園の苦悶との鋭い対比を示しています。後者では、人物は柔らかな夜明けに包まれ、雰囲気は危機ではなく resign です。カラヴァッジョのバージョンのすべてのジェスチャーは緊張の研究です：弟子たちの傾いた体、キリストの緊張した腕、押し寄せる暗闇。 この絵の物理的な歴史は、その主題と同様に影のように不明瞭です。署名されたキャンバスは現存せず、カラヴァッジョ自身の手による現存するバージョンがどれかについて美術史家の間で合意はありません。現在イタリアのプライベートコレクションにある絵が失われたオリジナルかもしれないと提案する人もいれば、残っているのはコピーや工房の作品だけだと主張する人もいます。この不確実性は、この絵がバロック時代の最も捉えどころのない作品の一つとしての評判をさらに深めています。その物語は、カラヴァッジョのキャリアの動乱を証明するものであり、革新、論争、そして神秘に満ちた人生を物語っています。