1805年にウィリアム・ブレイクがヨブの絶望を展示したとき、彼はすでに聖書のテーマに対する過激な解釈で知られていましたが、この作品はその強烈さと独創性で際立っていました。多くの同時代のアーティストとは異なり、ブレイクはこの作品のために委託を受けていませんでした。代わりに、彼は生涯にわたって魅了されたテキストである『ヨブ記』を探求する個人的なシリーズの一部としてこれを創作しました。この画像は、ブレイクが描いたヨブの試練のいくつかのバージョンの一つであり、それぞれが詳細や雰囲気において異なります。学者たちは、この特定の作品の正確な媒介について今なお議論しています。ブレイクはしばしば水彩、インク、テンペラを実験的な方法で組み合わせていました。 シーンの中心には、ヨブが崩れ落ち、手を握りしめて苦悶し、身体は完全な敗北の姿勢にねじれています。その周りには、彼の妻と友人たちが見守り、彼らの顔には同情と非難が入り混じっており、すべてを奪われたヨブが神を呪って死ぬように促される聖書の瞬間を反響させています。ブレイクの渦巻く線と光と影の鮮明な対比は、精神的危機の感覚を高めています。空の稲妻と歪んだ人物は、神の怒りと人間の苦しみの両方を伝えています。ジョルジュ・ド・ラトゥールの妻に嘲笑されるヨブに見られる穏やかな resignation とは異なり、ブレイクのバージョンは生々しく、ほとんど幻覚的であり、ヨブの忍耐よりも彼の心理的苦悩を強調しています。 ヨブの絶望の物理的な歴史は、ブレイクの他の作品ほど文書化されていません。19世紀の大部分にわたってプライベートコレクションに保管されていたと考えられており、ブレイクの幻想的なアートの愛好者の間で静かに受け渡された後、公共の機関に入ったとされています。今日、この作品は、画家としての彼の活動と詩人としての彼の活動をつなぐ、ブレイクの生涯にわたる聖書のテーマへの関与の重要な作品として認識されています。不確かな媒介と由来は、その神秘性を高め、19世紀初頭のイギリスの芸術の実験的な精神に興味を持つ人々にとっての重要な指標となっています。