フランソワ・ブーシェが1760年にダイアナとカリストを描いたとき、彼は何世紀にもわたって芸術家たちを魅了してきた神話を再訪していましたが、ルイ15世の影響力のある愛人ポンパドゥール夫人のお気に入りの画家としての名声の絶頂期に行っていました。この作品は、ブーシェがカリストの恥辱の物語を率直な官能性で描いたため際立っていますが、その表現は彼の時代において称賛される一方で批判も受けました。絵画の主題である、静かな林の中の女神たちとニンフたちは、ロココ様式の遊び心のあるエロティシズムと神話的ファンタジーの好みに完璧に合致していました。しかし、ブーシェのアプローチは非常に豊かであからさまであったため、同時代の人々の中にはそれを大胆だと感じる者もいました。この絵画の人気は、多くの複製や版画を生み出し、そのイメージはフランスの宮廷を超えて広まりました。 ブーシェが選んだ瞬間は啓示の瞬間です：ダイアナのニンフたちは、かつて女神のお気に入りだったカリストが、ダイアナ自身に変装したジュピターの子を妊娠していることを発見したばかりです。構図の中で、カリストは後ずさりし、仲間たちが彼女の衣服を引っ張る中で体を捻じ曲げ、彼女の秘密を暴露しています。新月のティアラと威厳あるジェスチャーで際立つダイアナは、怒りと裏切りで背を向けています。涼しげな銀色の光が木々を通り抜け、森の豊かな緑と青の中でニンフたちの淡い姿をスポットライトのように照らし出します。これはティツィアーノの初期のダイアナとカリストのより抑制された道徳的トーンとは対照的です。捨てられた矢筒から驚いた鹿まで、すべてのディテールが無垢の破裂と排除のドラマを強調しています。 ダイアナとカリストの正確な委託は不明ですが、これはブーシェがキャリアの最後の数十年に貴族のパトロンのために制作した神話的なキャンバスの典型です。このような作品は、パリのプライベートサロンや寝室を飾り、古代の神話と現代の美の理想を祝いました。この絵画の初期の由来は完全には記録されていませんが、そのスタイルと主題は18世紀後半の装飾パネルやタペストリーのデザインのモデルとなりました。今日、ダイアナとカリストはロココ神話画の典型的な例として認識されており、フランソワ・ブーシェのキャリアの絶頂期に彼を取り巻く魅力と論争の両方を捉えています。