1659年、フランシスコ・デ・スルバランは、彼の人生の最後の年にアルカラのディアコスを描き、彼の最後の知られた作品の一つを示しています。この絵画の制作は、1588年に教皇シクストゥス5世によって聖人として宣言された聖ディアコス（サン・ディエゴ・デ・アルカラ）の列聖と同時期に行われましたが、彼の崇拝は17世紀のスペインで特に促進されました。この新たな関心は、フランシスコ会の機関のために彼の画像の複数の委託をもたらしました。聖人の静かな尊厳を捉える能力で称賛されているスルバランは、セビリアの修道生活の主要な画家としての評判から選ばれた可能性があります。この絵は、彼の謙虚な聖性への持続的な魅力を示す晩年の証です。 キャンバスは、静かな祈りの瞬間にいるディアコスを描いており、手を組み、目を下に向け、彼の前のテーブルにはパンの塊が置かれています。これは、彼が最も記憶されている奇跡、すなわち修道院の貯蔵から貧しい人々に食べ物を与え、上司に直面したときにパンが奇跡的にバラに変わったことを暗示しています。スルバランの光の使い方は、暗い背景に対してディアコスを際立たせ、彼のシンプルな僧衣の折り目を強調し、聖人の優しく、風雨にさらされた顔に焦点を当てています。謙虚な物体—パン、粗い木のテーブル—は、フランシスコ会の貧困と慈善を語っています。ムリリョのより感情的な聖人とは異なり、スルバランのディアコスは冷静で地に足がついており、彼の精神性は抑制と静けさを通じて表現されています。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、ほぼ確実にフランシスコ会の修道院または教会のために意図されたものであり、スルバランの晩年の委託作品の多くも同様です。何世紀にもわたり、アルカラのディアコスはその親密なリアリズムと精神的な重みで称賛されており、現在はプラド美術館に収蔵されており、スペインの反宗教改革芸術の重要な例として認識されています。この作品は、スルバランのキャリアの終わりに創作され、彼の成熟したスタイルと17世紀スペインにおける修道院の主題の持続的な魅力を反映しています。その静かな力は今でも訪問者を引き寄せ、スペインバロックの信仰生活を覗く窓を提供しています。