アントニ・ファン・ダイクが1620年に酔っ払ったシレノス、二人のバッカスの女祭司に支えられてを描いたとき、彼はわずか21歳で、すでにアントワープのコレクターたちの注目を集めていました。この作品のテーマである神話的な宴は、古代の神々に対する機知に富んだ、時には不敬な表現を楽しむ都市のエリートたちに好まれていました。この絵画は、ダイクの初期の大規模な神話作品の一つであり、彼が有名なメンターであるピーター・パウル・ルーベンスの影響下で活動していた時期に制作されたため、特に際立っています。その大胆な構図と人物の官能性は、ダイクをルーベンスの巨大な影から抜け出す準備が整った天才として際立たせました。 ダイクが選んだ瞬間は、シレノスの酔いの頂点です。老いたサテュロスの神、バッカスの伴侶は、ワインに圧倒され、二人の若いバッカスの女祭司によって支えられています。シレノスの垂れ下がった身体、赤らんだ頬、そして転がる目は彼の酩酊を示し、一方で女祭司たちのしっかりとした握りと楽しげな表情は、配慮と嘲笑の両方を示唆しています。ブドウの葉で飾られた頭とワイングラスの存在は、バッカスの儀式を暗示し、温かく金色の光が人物たちを官能的な輝きで包み込みます。ティツィアーノのより混沌としたアンドリア人のバッカスの祭りとは異なり、ダイクは彼の宴の参加者を緊密でほぼ演劇的なグループにまとめ、シレノスの脆弱さとその従者たちの活力との対比に観客の目を引き付けます。 この絵画の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、この種の作品は、古典的な学問と現代アートへの嗜好を示したい裕福なフランドルのパトロンによってしばしば委託されました。何世紀にもわたり、酔っ払ったシレノス、二人のバッカスの女祭司に支えられては、ダイクの評判の変動を反映しながら、帰属され、誤って帰属され、再発見されてきました。今日では、彼の成長期の重要な作品として認識されており、フランドル・バロックの exuberant スタイルと、彼の後のイギリスの肖像を定義するより洗練されたエレガンスをつなぐものとされています。この絵画の存続と継続的な賞賛は、ダイクの初期の天才と、機知と人間性を持って再語られる神話の持続的な魅力を証明しています。