フランソワ・ブーシェが1749年に大地：ヴェルトゥムヌスとポモナを完成させたとき、彼はルイ15世の影響力のある愛人ポンパドゥール夫人のお気に入りの画家としての名声の絶頂にありました。この絵画は、フランス宮廷の私的な楽しみのために委託された四大元素を表す著名なシリーズの一部でした。これらの作品は非常に称賛され、版画がすぐに制作され、ブーシェの神話的な喜びのビジョンがヨーロッパ中に広まりました。大地を含む原作シリーズは、ロココスタイルの官能性と寓意の融合の指標となりました。 ブーシェは、季節と変化のローマの神ヴェルトゥムヌスが、果実の豊かさの女神ポモナに真のアイデンティティを明かす瞬間を捉えました。老女に変装したヴェルトゥムヌスは、冷淡なポモナを物語やアドバイスで口説いていましたが、ここでは日差しの差し込む果樹園で彼の仮面を脱ぎ捨てます。熟した果実と豊かな葉に囲まれたポモナは、彼の方を向き、彼女の領域を象徴する満ちたバスケットを持っています。遊び心満載の小天使、花冠、柔らかくクリーミーな光が、誘惑と豊かさの感覚を高めています。ニコラ・プッサンの同じ神話に対するより控えめなアプローチとは異なり、ブーシェのバージョンは触覚の喜びと flirtatious な視線を楽しんでいます。 最初の委託は、大地：ヴェルトゥムヌスとポモナを王室や貴族の親密な空間に配置し、その官能的な物語がロココエリートの好みに合っていました。何世紀にもわたり、この絵画の所在はファッションやコレクションの潮流に合わせて変わってきましたが、ブーシェの神話的スタイルの代表例として残っています。今日、この作品は、アーティストのキャリアと18世紀中頃のフランスの装飾的な野心を理解するための重要な作品として認識されています。具体的な媒介—油彩かキャンバスかは不明ですが、この絵画の魅力と影響力は持続し、神話の世界と感覚の喜びをつなぐ架け橋となっています。