Когда Франсуа Буше завершил Земля: Верту́мну́с и Помо́на в 1749 году, он находился на пике своей славы как любимый художник Мадам де Помпадур, влиятельной любовницы Людовика XV. Эта картина была частью знаменитой серии, представляющей Четыре Элемента, заказанной для частного наслаждения французского двора. Произведения были так высоко оценены, что быстро были изготовлены гравюры, распространившие видение Буше мифологического удовольствия по всей Европе.

Оригинальная серия, включая Землю, стала эталоном для сочетания чувственности и аллегории в стиле Рококо. Буше выбрал момент, когда Верту́мну́с, римский бог сезонов и перемен, наконец раскрывает свою истинную сущность Помоне, богине плодородия. Замаскированный под старую женщину, Верту́мну́с ухаживал за холодной Помоной, рассказывая ей истории и давая советы, но здесь, в солнечном саду, он сбрасывает свою маску. Помона, окруженная спелыми фруктами и пышной листвой, поворачивается к нему, ее корзина переполнена — символ ее царства.

Игривые путти, гирлянды и мягкий, кремовый свет усиливают ощущение соблазна и плодородия. В отличие от более сдержанного подхода Николя Пуссена к тому же мифу, версия Буше наслаждается тактильным удовольствием и флиртующими взглядами. Первоначальный заказ поместил Землю: Верту́мну́с и Помо́на в интимные обстановки королевских или аристократических интерьеров, где ее чувственный нарратив соответствовал вкусам элиты Рококо. На протяжении веков местонахождение картины изменялось в зависимости от моды и коллекционирования, но она остается ярким примером мифологического стиля Буше.

Сегодня она признана ключевым произведением для понимания как карьеры художника, так и декоративных амбиций Франции середины XVIII века. Точный материал — будь то масло на холсте или другой носитель — остается неясным, но очарование и влияние картины продолжают существовать, соединяя мир мифов и удовольствий чувств.