誰が Pontormo の 聖母子、書の聖母 をために描いたのか、また正確にいつ制作されたのかは誰にもわかりませんが、この絵の親密なスケールと穏やかな雰囲気から、多くの人々は教会の祭壇ではなく、個人的な崇拝のために意図されたと考えています。この作品のニックネーム「書の聖母」は、聖母が手に抱えている小さな本に由来しており、この詳細はその象徴的な意味や芸術家の意図について学者たちの間で議論を引き起こしています。高文芸復興期の壮大な公共の聖母像とは異なり、この絵は観客を神聖な人物との静かで個人的な出会いに招き入れます。 シーンの中心には、聖母マリアが膝の上にキリストの子を抱き、彼女の視線は持っている開いた本に向けられています。子供は生き生きとして警戒心を持ち、ページをめくるか母親の手をつかもうとしているかのように手を伸ばし、遊びと学びの境界をぼかしています。本そのものは知恵と予言の一般的な象徴であり、しばしば聖書や時祷書として解釈され、マリアの新しいエバとしての役割とキリストの運命を示唆しています。母と子の間の優しい、ほとんどプライベートなやり取りは、Pontormo の特徴的な柔らかく輝く色彩と引き延ばされた形状によって描かれ、Leonardo da Vinci の 糸巻きの聖母 の影響を思い起こさせますが、感情や動きに対する明確なマニエリスムの感受性を持っています。 この Pontormo の起源と初期の歴史は不確かであり、その委託や所有権に関する現代の記録は残っていません。美術史家たちは、彼の初期の作品の一つとして位置づけ、ルネサンスの調和と新興のマニエリスムのスタイライズとのバランスを指摘しています。何世紀にもわたり、この絵は静かに個人のコレクションを通り抜け、多くの宗教的な画像がイタリアで移動を余儀なくされた動乱を逃れました。今日、聖母子、書の聖母 は Pontormo の崇拝芸術の稀有な例として認識され、その穏やかな人間性とマリア像の伝統の中での微妙な革新が大切にされています。