1645年、フランシスコ・デ・スルバランは、グアダルーペ修道院のために一連の族長を描くという重要な依頼を受けました。このプロジェクトは、スペインのバロック芸術における旧約聖書の人物の中で最も野心的なサイクルの一つとなりました。その中でも、ヤコブは静かな強さと、聖書の人物にスペインの長老の重みを与えるアーティストの能力によって際立っています。このシリーズは非常に高く評価され、17世紀末にはスペインのコレクションの中でいくつかのコピーやバリエーションが流通し、その人気と影響力を証明しました。 スルバランは、ヤコブを有名なレスリングの試合の真っ最中や夢の瞬間ではなく、杖を手にした威厳のある老人として描くことを選びました。外を見つめるその目には疲れた知恵が宿っています。族長の重いローブは厚いひだと深い影で表現され、謙虚さと権威の両方を語っています。杖は単なる歩行補助具ではなく、彼の旅と試練の象徴であり、抑えられたパレットと集中した光がヤコブを孤立させ、思索を促します。レンブラントのよりドラマティックで感情的な族長の解釈とは異なり、スルバランのヤコブは冷静であり、彼の存在は静けさと記憶の重みの中に根付いています。 ヤコブを含む原作シリーズは、グアダルーペ修道院の聖具室に設置され、何世紀にもわたりそこに留まり、巡礼者や訪問するアーティストに称賛されました。すべてのバージョンの正確な出所は常に明確ではありませんが—19世紀の動乱の中で一部は散逸したり失われたりしました—この絵の抑制された壮大さは、スルバランの成熟した作品の一つの高みを示しています。今日、ヤコブはスペインの宗教画の典型的な例として認識されており、スペインのバロックを定義する厳格さと精神的深さを反映しています。