1908年、アメデオ・モディリアーニがパリでユダヤ女性を初めて展示した際、批評家たちはその生々しく未加工の描写に不安を覚えました。これは彼が自らの名前で署名した最初の絵画であり、イタリアでの学問的訓練からの決定的な断絶を示し、パリのアヴァンギャルドを受け入れたことを示しています。モデルの身元は不明ですが、作品のタイトルとスタイルはモディリアーニ自身のユダヤ的な遺産とその芸術における役割についての議論を引き起こしました。同時代の一部は彼を「野蛮な」歪曲で非難しましたが、他の人々はこの絵画に現代的なアイコンを見出しました。 ユダヤ女性の女性は直立して座り、顔は長く、アーモンド形の目は遠くを見つめ、探求しているように見えます。モディリアーニの筆致は特徴を平坦化し、モデルの鋭い鼻と引き締まった唇を強調し、背景は穏やかな土色に溶け込んでいます。厚い輪郭とマスクのような顔は、モディリアーニが敬愛したアフリカの彫刻を思い起こさせますが、ポール・セザンヌの肖像画に見られる心理的な強度も反響しています。観客を喜ばせる伝統的な肖像とは異なり、この作品はモデルの厳粛な尊厳で観客に向き合い、彼女の視線は脆弱でありながらも反抗的です。 ユダヤ女性の媒体は不確かです—油彩画とする意見もあれば、テンペラである可能性を信じる人もいますが、その早い制作年はモディリアーニの成熟したスタイルの境界に位置しています。この絵画の出所は完全には記録されておらず、いくつかのプライベートコレクションを経て公の目に入ることになりました。今日、この作品はモディリアーニのキャリアの転換点として認識されており、その後の象徴的な肖像画やヌードを予見させます。その大胆さと曖昧さは、今なお賞賛と議論を呼び起こし、アーティストの進化を理解するための重要な作品となっています。