ニコラ・プッサンが1639年に描いた《山羊アマルテイアに育てられたジュピター》は、17世紀のローマにおける神々の神話的な幼少期への高まる関心に応えたものであり、これは芸術家が幼児の無邪気さとオリンポスの壮大さを融合させることを可能にするテーマでした。この特定の瞬間は、バロック以前には画家によってほとんど選ばれることがなかったジュピターの伝説の一部であり、神聖な起源のシーンを所有したいと願うコレクターたちの間で人気を博しました。この絵画の私的コレクションを通じた旅は、その初期の由来に空白を残していますが、プッサンの神話的なキャンバスはイタリアとフランスのパトロンの間で非常に求められていたことが知られています。 この絵画は、父サトゥルヌスの致命的な飢えから逃れるために岩の洞窟に隠れている瞬間の幼いジュピターを捉えています。プッサンは、若い神がアマルテイアの乳房に熱心に手を伸ばす場面を設定し、注意深く見守るニンフたちの姿勢は保護的かつ敬意を表しています。人間のような優しさで描かれた山羊は、中心でドラマを支え、光の遊びがジュピターの天使のような姿に目を引き寄せます——彼がいつか持つ力をすでにほのめかしています。ペーテル・パウル・ルーベンスの同じテーマに対するより exuberant なアプローチとは異なり、プッサンのアプローチは穏やかで、激しい感情よりも明確さと秩序を強調しています。 《山羊アマルテイアに育てられたジュピター》の正確なパトロンは明確ではありませんが、当時のプッサンのサークルにはカッシアーノ・ダル・ポッツォのような影響力のあるコレクターが含まれていました。この絵画のメディウムは不確かですが、そのスタイルと扱いは、神話的な物語へのアプローチを洗練させていたプッサンのローマ時代の典型です。何世紀にもわたり、この作品は静かにコレクションを通り過ぎ、時にはプッサンのより大きく、よりドラマチックなキャンバスに影を落とされることもありました。今日、この作品は、最も幻想的なテーマでさえも人間性と秩序感を注入するアーティストの能力の証として立っており、バロックの古典的な段階の特徴を示しています。