Когда Николя Пуссен написал Юпитер, вскормленный козой Амальтеей в 1639 году, он откликнулся на растущий интерес к мифологическим детствам богов в Риме XVII века — теме, которая позволяла художникам сочетать невинность младенчества с величием Олимпа. Этот конкретный момент в легенде о Юпитере, редко выбираемый художниками до барокко, стал любимым среди коллекционеров, стремящихся заполучить сцены божественного происхождения. Путешествие картины через частные коллекции оставило пробелы в ее ранней истории, но известно, что мифологические полотна Пуссена были очень востребованы как итальянскими, так и французскими покровителями. Картина запечатлевает младенца Юпитера в момент, когда его вскармливает коза Амальтея, скрытая в скалистой пещере, чтобы избежать смертоносного голода своего отца Сатурна.

Пуссен создает сцену, на которой молодой бог с нетерпением тянется к соску Амальтеи, в то время как внимательные нимфы наблюдают, их жесты одновременно защитительные и благоговейные. Коза, изображенная с почти человеческой нежностью, закрепляет драму в центре, в то время как игра света привлекает взгляд к ангельской форме Юпитера — уже намекающей на ту силу, которую он однажды будет обладать. В отличие от более яркого подхода Питера Паула Рубенса к той же теме, подход Пуссена сдержан, подчеркивающий ясность и порядок, а не дикие эмоции. Точный покровитель Юпитера, вскормленного козой Амальтеей, не известен, хотя круг Пуссена в то время включал влиятельных коллекционеров, таких как Кассиано дель Поццо.

Средство картины неясно, но ее стиль и техника типичны для римского периода Пуссена, когда он уточнял свой подход к мифологическому повествованию. На протяжении веков работа тихо переходила из одной коллекции в другую, иногда затмеваемая более крупными и драматичными полотнами Пуссена. Сегодня она служит свидетельством способности художника наполнять даже самые фантастические темы чувством человечности и порядка, что является отличительной чертой барокко в его классической фазе.