誰がロラ・ド・バランスを依頼したのか、また座っている人物の正確な身元は誰なのかは確かではありませんが、タイトルは有名なスペインのダンサー、ロラ・ド・バランスに直接言及しています。彼女は数十年前にエドゥアール・マネによって不朽の名作として描かれました。アメデオ・モディリアーニがこの肖像画を1915年に描いたとき、パリは混乱の中にあり、大戦が激化し、アーティストたちはモンパルナスに集まり、新しい表現方法を模索していました。この絵は、モディリアーニの作品の中でも曖昧なオマージュとして際立っています。それは実在のダンサーの肖像なのか、象徴的な人物なのか、それとも1862年のマネのロラ・ド・バランスへのトリビュートなのか？この不確実性は学者やコレクターの間で議論を引き起こし、モディリアーニの作品の中でも特に神秘的なものとなっています。 座っている人物は、モディリアーニの特徴的なアーモンド型の目で外を見つめ、長い首と傾いた頭が彼女に彫刻のような静けさを与えています。彼女は優雅に座り、パフォーマンスと休息の間にいるかのようで、手は膝の上に組まれています。背景はシンプルで、座っている人物の存在に焦点を当てており、彼女の暗いドレスと微妙な影の遊びは、当時のダンサーたちが好んだスペインの衣装を思い起こさせます。マネのバージョンがロラを演劇的な設定に置いているのに対し、モディリアーニは文脈を取り除き、観客に女性そのもの、彼女のアイデンティティを現実と神話の間に浮かべるように促しています。その効果は親密でありながら遠く、モディリアーニの肖像画の特徴です。 ロラ・ド・バランスの物としての正確な歴史は不明ですが、モディリアーニのパリでの初期の記録はしばしば不完全です。この絵は、1920年に彼が亡くなった後に彼の評判が高まる中で、いくつかのプライベートコレクターの手を経て公共のコレクションに入った可能性があります。今日、この作品はモディリアーニの人間の形への魅了と、彼の同時代の人々や過去との対話の証として存在しています。媒介は記録されていませんが、作品のスタイルと処理は、20世紀初頭のパリの創造的な熱気の中で彼が独自のビジョンを築いていた成熟期にしっかりと位置づけられています。